摘 要: 因为观赏者和使用者所处的生活圈子、所经历的事情不同，故当他们在看到同一件设计作品时，所引发的感想也各有不同，但是在这些不同之中，人们的情感总体方向却是一致的。当观赏者看到日本无印良品的设计时，常常会与佛教“禅宗”的思想联系起来。
关 键 词: 无印良品;日本;禅意;设计
设计品不应该是摆在桌面上独立存在的，它应该与周围事物之间产生若有似无的联系。当这些形成一个整体时它所营造出的气氛或者是它所呈现的感觉引起了观赏者的自我确证，在这个自我确证的过程当中我们领悟到的是与自己有关的经历与作品的表达方式和表现形式产生的。虽然时代是不断地向前发展的，但是时代的进步并不一定代表了社会文明的进步。常常进行探索的发展与进步，其实是在波动的过程中不断地向前发展的。那么在设计过程中的立足点是什么?又应该怎样获得创造力呢?在设计的过程当中，设计的立足之处，既不在未来也不在过去，而应是在未来和过去的时间夹缝之中，它是汲取了过去的精华，面向未来的趋势发展的。正因为如此，创造力的获得也并不是非得站在时代潮流的前沿,而是不断地把设计的思路拓宽，放开身上的枷锁，寻找存在于身边的各种可能性。无论是身后还是眼前，都会有可能隐藏着创造力的源泉。当在未来的面前，转身去看过往的时候，会发现历史的沉淀和内涵为新的设计积累了雄厚的资源。当面对未来，活在当下，反思过去的时候，在这中间不断穿梭前进的时候，找到属于设计的立足点这才是在设计中不断进步的创作力。
“无印良品”在日本或者可以说在全球都是一个具有独创性的概念产品品牌。并且在当时的极简主义审美意识流行的驱使之下，它在不断的简化造型的同时，也尽可能地简化产品在生产加工中的程序，制造出了一批造型上简洁大方，形式上朴素干净并且价格上适合中等收入人群消费的商品。 “无印良品”在产品的加工方面注重产品的材料选择的质地，在包装的外轮廓的装饰上力求做到简单朴素大方，材料上选择使用环保的没有漂白的纸张用来作为商品的外包装袋。因为“无印良品”对于外包产品材料有了明确的选择使其有了一些明确的概念，使得观赏者在对无印良品商品的欣赏和被欣赏、确证和自我确证的过程当中引发了一种新鲜和纯粹的感觉。纵观历史来说，无印良品的审美意识是十分明确而深刻的日本性的体现，在设计史上它的出现也具有划时代的意义。与此同时，它也是人们对于追求优雅且质朴的生活的一种提案，而这一提案在世界范围内都造成了十分广泛的影响。
“无印良品”这一品牌概念与日本的禅宗思想有着许多的相似之处，它并不追求一种极致，它在设计当中更多的是在追求一种意境，这种意境可以让自己放空，达到空灵的境地，而这种意境正与佛曰“不可说”有异曲同工之意味。这种意境也在无印良品的设计中有深刻的体现，他的作品让人可以置身其中，在这当中去寻求一种心灵上的平静，去寻找一种灵魂上的张力，它没有复杂的佛教纹样的装饰，它的设计是很简单大气明了，却同样做到让观赏者在设计里面静下来，让观赏者可以在这些设计品构成的空间中生活下来，而这些正是自己的内心，这也正对应了一句佛语“活在当下”。所以，在无印良品的设计过程之中，便是在“朴素”和“简约”之中去追求新的价值观和审美。说到无印良品就不得不说它的广告设计，它的广告设计和佛教的 “虚无”有异曲同工之妙(图1)。因为很多人对于无印良品的设计品并没有明确的喜欢，他们可能更多的是处于一种灰色的地带，可以选择它，也可以不选择它。它使人产生的喜好的原因也是各有不同，有人可能中意于它的价格，自己能够承担得起这个消费;有人可能钟情于它那简洁大方舒适的设计;而可能还有很多人都不知道自己为什么会选择它，为什么会在这里为它驻足，也好像正是因为这种莫名其妙的喜欢，从而证明了它符合自己的审美品位。
因此，无印良品的广告本身并没有任何明确的商品信息，它的整体的设计都在表达一种看似空无一物却又已经容纳了世间所有的一切，而这一切都是在若有若无之间互相转变，没有明确的划分点，也正像道家老子所说：“祸兮福之所倚,福兮祸之所伏”，给看到作品的人留下了无尽的思索的空间，他们在这个广告中所确证的东西不断地丰富了该广告的内涵，也有了更多的引申含义。无印良品在广告设计的过程中，没有给整幅作品留有任何标语的空间，只是印上了无印良品这一字标，但是就这四个字，经过时间的研磨洗涤，让它成为了相当不错的广告语，也产生了十分深刻的影响，让我们一经看到便已经明白了一切。
无印良品的广告设计标志在地平线的位置，以地平线为设计的地基，地平线之上一无所有，但又似乎包含了一切。因为我们在以地平线这一视角出发，可以看到这世间，这天与地之间，涵盖的所有的景象，人与地球之间，人与自然之间的关系也达到了一种高度的一致，让人看到了物与我的一种极致的体现。这条地平线非常完整地将画面干净利落地一分为二，看到这幅画的时候，我们也许会转动着地球仪想到底在哪里可以看到这样的画面呢?如果单单是水平线，在出海后或者在一望无垠的大草原上也能够看到，但是如此完美的一整条“地平线”却不是那么容易看到的。在无印良品做这个广告设计时，进行了各种方案的探讨，最终玻利维亚的安第斯山脉中的一个叫作“鸟犹尼”的盐湖，以及一个叫做“马鲁哈”的蒙古草原里面的一个广阔的平原，被选为其广告的外景拍摄场地。这样的物质形态形成了整个广告的平面构成，但是它这种画面的简洁意境的深远恰好承载了无印良品未来的巨大的熔炉。
为什么无印良品的广告要选在鸟犹尼进行拍摄呢?或者说为什么这里可以拍摄到这样的地平线呢?这是因为在这个城镇的周围，有一个全世界最大的干涸了的盐湖，这样就行成了一个巨大的白色的平面。抬头远望这里的景色，发现自己是置身于一望无垠的白茫茫之中，也就是在那遥远的白色大地与天空的交汇的地方我们才能感觉到自己是处于这天地之中，而不是漂浮在空中的蒲公英。这片天地再也没有其他的任何杂质在里面，它就是这样纯粹和美好。在这一片自然的景观之中，只有一个人立于整幅画面之中，设计者将人置于画面的一角，给人以深深的思考。用中国诗人屈原的一句话来形容是再贴切不过的了：“路漫漫长其修远兮，吾将上下而求索”，也正如佛经中所说的“舍利子，色不异空，空不异色，色即是空，空即是色”。我们的眼界随着自己的知识的广度和深度而变得开阔，在这个海报当中，我们感觉到的自己既是局内人也是局外人。我们不会因为它没有一句广告语，没有任何的修饰或者说没有任何的其他事物辅助而觉得整幅作品单调乏味，恰恰相反的是，在这整幅作品当中，我们会发现，除了这个人，其他任何事物都不应该存在于这幅画面之中，他们在这里站不住、待不下，他们待在这里只会破坏整个画面的整体感与和谐感。
在佛教的六祖坛经中，有一则关于六祖慧能从五祖弘忍那里继承了衣钵，去了广州的一个寺院，恰逢主持提问风幡动的问题，主持弟子的回答，他都不太满意，而慧能说：是心动。这也如慧能说的那句话一样，当我们看到了无印良品的这幅海报的时候，他运用十分简单的画面语言，让观赏者能够根据自己内心所渴求的东西从而达到了自我确证的过程。让我们自己顺从自己内心的思考，去寻求自己内心的本源。我们的心思跟他走，他也跟着我们走，然后我们彼此都获得了自我确证。无印良品的设计在设计史上有着重要的地位，也因为它自身的独特性在历史的书页上留下了重要的一笔。我们要不断地面向未来反思历史，活在当下，以这样的心态进行不断的思考，不断的追求。设计不仅是为了更好的更舒服的生活，也应该是不断地追求自我的一个过程。
结论
无印良品的设计的成功，不仅仅是因为它的独创性，还有很重要的便是它的设计在适应时代发展的大潮流的同时，很好地结合了本国的传统文化，让人们看到了不一样的设计。这是值得我们去学习、去思考的。设计到底是什么?设计到底为了什么?这是每一个设计师都在不断地问着自己的一个问题，我们每个人都没有办法明确地说出他的定义，我们也试图给它下个定义但是当我们将它定义下来的时候，它也进入了真正的误区。所以我们要做的似乎更多的是将自己理解的设计做出来，可以与更多的人进行探讨。在众多的浪潮之中去学习，在学习中去追寻真正的自我。
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