明朝在200多年的发展中经济政治文化有了空前的发展，明代的封建君主专制制度也在此时达到了巅峰。
明代中、后期，丝织业达到了新高度。缫丝、络丝、牵丝、治纬、开织等各道工序的工具和技术，都有不同程度的提高。如牵经工序所用的工具，包括溜眼、掌扇、经耙、经牙等装置的完善程度，远超以往任何朝代，在《潞安府志》卷八《物产》中，潞安丝织业最盛时“登机鸣抒者，奚啻数千家”“其机则九千余张，分为六班七十二号”，可见其生产规模之大。当时出现了机户与机工，在纺织业中首先萌生了资本主义生产方式的幼芽。
明代手工业和商品经济繁荣，使大量商业资本转化为产业资本，出现商业集镇和资本主义萌芽，使文化艺术呈现世俗化现象。
明代市民文化受到商品经济的影响，也有了空前地发展。同时明朝思想文化也是在专制统治背景下的产物，市民文化运动开始兴起，反对蒙昧主义、禁欲主义，肯定人的价值、世俗生活，但其封建意识的高度强化，服装与服饰纹样趋于华丽与奢靡，更趋向于粉饰太平和祝福的风气。故此明代吉祥纹样也达到了图必有意，意必吉祥的程度。
同时在明代，经历了蒙古族统治后，明朝恢复了汉唐的服饰形制，但和汉唐形制有很大区别，且服饰的设计和工艺有很大进步，例如明代官员朝服上补子的精美刺绣，它不仅仅表现了明朝高超的纺织工艺，同时也区别了官员职位高低和文官与武官的不同，进而巩固统治地位。
古代服饰既体现了等级森严的封建制度，也展现了当时社会背景下的最高的纺织技艺与当时的审美情趣，明代吉祥纹样正是二者结合的产物。
一、明代吉祥纹样的构成及寓意
明代吉祥纹样所表达的图案形式可以用四字概括：富、贵、寿、喜。这四个字表达了明代市民文化的追求以及审美趣味，同时吉祥纹样也是我国传统文化的重要组成部分，其构成形式和审美标准已经成为民族精神和旨趣的标志之一。也是在民族文化发展下的艺术体现与追求。
明代吉祥纹样巧妙地利用象征法、比拟法、谐音法、文字法、符号法等来表达其吉祥寓意。
(一)象征法
依据花草树木的形态、色彩、功能等特点，来表达特定的思想色彩。例如石榴里面的果实繁多，寓意着多子多孙，儿孙满堂的象征。牡丹花造型丰满，体态优美华贵，古代诗人将之誉为花中之王，象征着富贵吉祥、雍容端庄、国色天香等寓意;更有着“倚槛娇无力，临风香自生”的美誉。
葫芦、葡萄等藤蔓不断生长，互相缠绕，不断开花结果，有着子孙兴盛不衰，生生不息的寓意。灵芝，形如如意，象征着福寿延绵，故此在明代吉祥纹样中寄托着百姓的美好寄托。
(二)寓意法
借助某些特定的含义，寓意多与文学典故或民间故事相关。如莲花在佛教中寓意纯洁，故此将莲花当作纯洁无瑕的象征。在《名山记》中，朱孺子，吴末入赤水山中学道。服菊花及术饵。后遇西归子，授以要言。故此菊花也有长寿之意。桃子，传说西王母种蟠桃，三千年开花，三千年结果，食用可以长生不老，也有长寿之意。
(三)比拟法
赋予某种物品拟人化的性格，例如竹，彰显气节，虽不粗壮，刚正笔直，坚韧不拔，不惧严寒酷暑。竹是君子的化身，因此被誉为“花中四君子”之一，在装饰纹样中普遍流行。
(四)符号
佛家八宝又称八瑞相、八吉祥，依次为宝瓶、宝盖、双鱼、莲花、右旋螺、吉祥结、尊胜幢、法轮，是藏传佛教中八种表示吉祥之物，以此八种图案为纹饰，从而象征吉祥、幸福、圆满。
(五)谐音
借助某些事物的名称组合的同音词来表达吉祥如意之意。如蝙蝠谐音福，玉兰、海棠、牡丹谐音玉堂富贵。喜鹊谐音喜，鱼谐音余等。
(六)文字
如福、寿、喜都是明代常用纹样。还有将上述方法组合在一起的，来表达富贵寿喜之意。尽管这些图案的形状各不相同，结构也比较复杂，但画面和谐，在主体纹样之间会穿插一些云纹、枝叶或飘带，给人以轻松活泼之感。
(七)明代服饰中的几何纹样
明代服饰中的几何纹样有三种类型：第一，八达晕、天花、宝照等纹样较大的几何纹，由圆形和米字型套合或四方连续而成，并在花样内填绘花卉和细几何纹等。此类花纹较少用于服饰。第二，中型几何花纹，如盘绦纹、双距纹、球路纹等。有一部分用于日常服装。第三，小型几何纹，如卍字纹、龟甲纹、方胜纹、连钱纹、锁子等。
在古代阶级社会，服饰纹样和服装审美受统治阶级由上而下的支配，使得宫廷服饰和民间服饰既对立又统一。民间有名的服饰工艺是宫廷和官府掠取的对象，民间手工艺者的精心杰作，丰富多彩的市民文化生活情调和服饰艺术，不断向宫廷渗透。它们互相渗透，并互相影响。正是因为民间文化和宫廷文化的融合和吸收，促使我国古代传统纺织手工业的不断前进和繁荣，为当代社会留下珍贵的财富。
(八)明代服饰中的人物纹样
明代服饰中的人物纹样主要有百子图、戏婴图、仕女图、太子及神仙、佛像等。
明代吉祥纹样遵循着变化与统一的原则，但其构成方式又有着一定的规律性与构成法则。传统纹样有以下几种构成方式：一是在构图上采用左右上下完全对称，体量相似的方式;二是二方连续或四方连续;三是繁复有序，疏密协调。明代传统纹样的实质是在封建王朝下，人们对美好生活的向往、生命的留恋还有对家庭幸福的一种祈福心理，是对自然、宗教、道德观念的集中表达和体现。将纹样融入寻常百姓生活当中，从而形成独特的中国传统纹样特色。
二、明代吉祥纹样有较高的审美价值
明代纹样源远流长，有着极高的审美价值和传世价值。它不仅构成方式多样化，图案乱中有序，刺绣纹样生动活泼、栩栩如生，内涵丰富。吉祥纹样承载着人们对美好生活的向往与审美情趣，同时体现了人们对美好生活与事物的认同。把人们对于美好的事物与目标艺术化、象征化，帮助人们从生活上和心理上树立信心，奋发向上，使生活更加丰富多彩。传统纹样不仅仅是中华文化沉淀几千年的珍贵文化遗产，也从侧面反映了明代的纺织工艺的高超，同时也代表着我国传统文化。
三、我国现代服装设计关于吉祥纹样的运用
在我国的现代服装设计中，关于吉祥纹样的运用还是较少的。第一，中国设计师缺乏时尚观念，图案组合并不与服装款式相称，未能找到较好的契合点。第二，一部分设计师对吉祥纹样的了解还是少之又少，造成了我国传统吉祥纹样设计的缺失，同时也造成了与服装款式结合的缺失。第三，我国服装行业起步较晚，起点较低，受我国消费水平和社会生活水平所限，导致设计师对市场把握不够准确。因此在现代服装设计中，应该多从民族和历史中去寻找设计素材，传统吉祥纹样是设计师们取之不竭，用之不尽的素材宝库，同时也要善于继承其中的精神，使之与现代审美和时代潮流相结合，使我国的服装设计更具民族性和文化性，这样不仅仅可以发扬和继承我国的传统服饰文化，而且还可以将我国的传统文化带向世界，在继承传统中不断创新。
四、西方对中国元素的运用
Gucci2017ss秀场，整个系列设计融入了东方传统文化，体现了中国传统吉祥图案元素，并将传统中国元素与西方剪裁相结合，使用中国传统手工艺和传统图案等元素重新组合，可以看出Alessandro Michele对中国传统元素的喜爱与应用。Armani Prive2015高级定制，以中国传统元素“竹”为灵感，并以此为题进行主题设计。
由此可见，中西方服装设计师在对服装设计的观念上还存在较大差异，应该积极学习西方设计师的宝贵经验，取长补短，从而使中国设计也能具有国际话语权。
五、结语
中国着名服装设计师马可认为：“传统的东西需要传承，不应该只出现在博物馆里，而应该是贯穿在我们的生活中。”中国传统吉祥纹样还需要当代人不断地挖掘和传承，从而避免文化的缺失与断层，需要合理地应用，才能发挥它们应有的历史以及文化作用。
随着中国快速发展，国际地位的提高，国家的软硬实力越来越强，对传统文化的继承与保护力度也越来越大，“中国风”这个话题也将持续成为众多设计师的灵感源泉，像“密扇”“pronounce”这种以传统纹样和形制为代表的中国风设计师也层出不穷，中国服饰与中国设计师正在以崭新的面貌和方式去积极迎接各种机遇与挑战，从而满足不同阶层和不同年龄段人们对于服装的需求。
参考文献
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作者：谷雨珊,赵睿
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