目前，有关书画装裱艺术的研究不少，不过大都集中于分析装裱本身的艺术特色，或是对于书画装裱的保护、传承、修复、革新等方面，少量出现一些有关装裱与现代设计的探讨，虽也讲到因为居住空间的改变产生一些不可避免的因素导致装裱艺术无法在室内空间大展身手，但是研究角度依然没有脱离装裱本身，而关于装裱在室内设计中的作用及应用方面的研究则是极少的。如下以传统装裱艺术为出发点，以装裱作为艺术思想的载体为角度，运用文献调查法，从魏晋时期装裱出现开始研究它与室内设计的关联，并从装裱艺术的色彩、材质和结构形式3方面详细分析，发掘出装裱与设计艺术深厚的内在联系，尤其是对于当代室内设计的借鉴意义。
1传统书画装裱艺术
谈及装裱，总会在前面加上“书画”二字，因此即便并非行家，凡听过“装裱”的人，也知装裱与书画之关系深厚。但装裱二字本各有其义。《说文解字》中对装的解释是“装，裹也。束其外曰装。”[1]指在身体上裹上外在的衣物。《广韵》中对裱的记载是“裱，领巾也。”本意即妇女的领巾。从古代文献当中对这两个字的记载和解释来看，最早的装、裱是与人的衣着有关的。直到后来才用于表示装潢字画或书籍，而当装裱用于书画领域时，除修饰对象由人转而为书画纸张之外，两字也作为词组来理解，更强调是一种行为，一种做法，是因为保护和美化书画作品才出现的一种做法。由于用于承载书画作品的纸张通常比较软薄，虽然如此质地与笔墨的结合是相得益彰，但若做长久保存实有不妥善之处，故而装裱书画作品成为一种社会需求强烈的技术有其产生的必然性。当便于保存和长久保护的目的基本达到之后，是否具有装饰和审美作用的这种新需求又成了装裱亟需解决的问题。一方面，这符合人类逐步递进的需要层次;另一方面，作为与艺术作品共生共存的装裱，不仅要被原作作者所认可接纳，还须连同书画作品本身一样被观赏者加以赏析和评判，因此，如若不能为艺术作品增光添彩，也绝不能画蛇添足，在这两种效果之间，就是装裱师需要拿捏把握的尺度，而这尺度即是艺术，至此，装裱与艺术密不可分。
2装裱艺术与室内设计
古人作了书画，总会约上好友二三互做赏析，以促精进。这类赏析的情况，作品以手卷和立轴多见，两种不同的呈现形式与室内设计密切相关又各有不同。
2.1立轴与室内设计
立轴，也称挂轴。是竖幅字画作品的装裱式样，须悬挂欣赏和展览。既需悬挂，则与室内空间高度和立面设计产生交集。首先，古代建筑室内空间的高度都比现代高层建筑户型的层高要高很多，这为立轴悬挂室内创造了条件。其次，古时墙面装饰材料不比如今繁多，凡意欲装饰墙面者，皆是对空间环境和居住条件有自己的审美态度的人，而这类人多是当时的知识分子，对他们而言既能装点墙面、彰显个性，还能作为随时会友品评赏析的社交之物，立轴必定是个绝佳选择。再次，这类悬挂式的立轴，取挂方便，可以不定期更换作品[2]。如屋主即是作者，那么既激发了他日常创作的动力，也营造出居室设计中的动态空间。
2.2手卷与室内设计
手卷似立轴，不过手卷的打开和观赏方向是左右向的。所以，手卷不能挂于墙壁，而对于生活讲究的古代文人来讲，对待如此艺术作品也不可能在地面上铺展赏析。于是，为了满足这一精神享受，书案和画案这种重要的室内家具就出现了，与手卷匹配呈长条状。有些手卷长达数米，譬如传世名画《清明上河图》长528.7cm;《千里江山图》长1191.5cm，但不可能把书案、画案也做成5m、10m那么长，至于如何欣赏这长作，秘诀就在于手卷的打开方式。它好像古人逛园子，是一种移步换景的方式，后面的轴身展开的同时，前面的轴身便开始往回卷。轴头的材料虽不唯一，但通常都是有一定重量的，譬如木材、牛角、玛瑙等，如果在展开的过程中，轴头不慎滑落于案下，必然会对纸面造成撕扯。因此，为避免此类惨事发生，案子中出现了一种特殊的样式———翘头案。翘头案，顾名思义，即在案子的两边翘起一个小边，翘头在对滚动的轴头起到一个阻挡作用的同时也具有对案子的一种装饰性。
3传统装裱艺术对室内设计的借鉴作用
装裱艺术与室内设计的关联，上文已有所论述，但这关联都是与古代室内设计、古代家具设计的关联。若说与当代室内设计是否还有所关联、有无借鉴作用，那么从如下几个方面看来，这二者之间的关联不仅没有式微，反而借鉴意义更是非凡。
3.1色彩搭配
相较于形状和大小，色彩是视觉信息中最先被获取的，因此设计当中的色彩运用显得尤为重要。装裱其实是对于艺术作品进行二次创作，创作意味着不确定性，创作得好会使作品的艺术性得到升华，反之则面临着一着不慎便可能毁掉一件艺术作品的情形，加之色彩对赏析者感官的优先吸引地位，装裱艺术中的色彩搭配成为一个不得不讲究的重要方面。书画作品本身拥有各自的色彩，优秀的装裱首先不会与原作色彩起冲突，产生不伦不类的效果;其次不会喧宾夺主，抢了作品本身的风头。而书与画又多有不同，书法作品色彩不会很多，因此在装裱材料的色调选择方面，其选择面相对比较宽[3];绘画作品则不然，绘画本身的色彩已经比较丰富，装裱材料的色彩要与画面中的主色调做到协调和统一。不论书与画，其装裱后的最佳色彩呈现效果是，不仅要与原作品色调在艺术性的审美规则里做到协调匹配，且更重要的是装裱色彩要烘托出艺术作品中的精神内核，并表达出装裱匠师对艺术作品的理解程度。室内设计中空间色彩的作用与装裱色彩有着异常相似之处。室内空间六界面就好比书画作品的纸张，空间中的家具与陈设类似书画作品中的内容，而在这界面上的装饰材料色彩就如同装裱材料的色彩，起到衬托家具提升整个空间氛围的作用。空间毕竟是与人们长期共存的，如若色彩运用没有层次，久了会感觉单调;如若色彩过于丰富，又易搭配失调、主次不明，显得凌乱。其实思考如何让各种色彩在室内空间中搭配得当时，装裱配色已经给我们做了完美的示范。以《千里江山图》为例，画作内容是蓝绿为主的色彩，画纸选用的是偏黄调的，在色彩搭配中，黄绿搭配通常能够很好地凸显二者的色彩效果，《千里江山图》的画面虽然并不是正绿正黄的搭配，但都是绿和黄的近似色彩，所以低明度的土黄色正好衬托出高纯度高明度的蓝绿色的青翠，整个画面的色彩已经比较有层次感，于是在装裱中的隔水采用了黄绢，黄绢与原画纸张色彩接近，保护画纸衬托画作的同时，在色调上与画面保持了高度的统一，成就了传世画作(如图1)。同装裱师在装裱画作一样，室内设计师在空间设计中运用色彩时，须使每一个界面色彩搭配协调得当并起到衬托居室风格的作用，那么仿似立体画作的室内空间，其色彩自会在对立变化中形成和谐的统一。
3.2材料选取
伴随着装裱技法向装裱艺术转变的过程中，其材料的选取也不再满足于仅仅是为了保护纸张和便于保存的基本需求。从绢、绫、锦用作装裱材料即可见一斑，尤其是仔细端详之下，见于此类布料中的若隐若现之精巧织纹，更体现了对材质品质和美学的双重追求，认真考究会发现不同类型的纹样常会用于不同艺术作品的装裱。依然以《千里江山图》的隔水用材———绢为例，绢是一种平纹组织的丝织物，它的纹理平实朴素，跟纸张纹理相比稍微明显却又不会太过花哨，在装饰作用和衬托作用之间平衡得恰到好处，还有一个很大的优点是性质稳定耐久不变。因此，材料的选择绝不仅在于质地和颜色本身，还在于它的肌理纹样是否与艺术作品的整体风格得到呼应与契合，这是对作品的高度理解也是对装裱艺术的尊重，更蕴含了古人对于传统技艺精工细作的工匠精神。立面在整个空间中所占面积并不小，如果仅为了材料之花纹本身的美观而选择，那么当它附着于立面的同时也就失去了美，这是装裱用材对于当今室内设计立面材料选用的启示，而所选材料是否具备稳定耐久的特点更是暗含在古老艺术中的环保理念。人们欣赏时通常集中在展开的画面之上，殊不知，那轴头之中也藏了装裱师的巧思与设计，硬木、玉、瓷、水晶、象牙、珐琅等都可以用作历代书画装裱的轴头用材[4]。值得注意的是因为画面用材的轻软，所以轴并不能太重，否则易对纸娟类材质造成撕扯损伤，常常只有轴头是名贵实料，而轴身多采用中空的木材。这样的处理与室内装修中的吊顶用材有异曲同工之妙，早前多用木龙骨做吊顶骨架的做法，在轻便结实的轻钢龙骨出现之后，被取而代之，不过只是为了减轻天花的荷载和损伤。这样巧妙的做法不该只是在顶面采用，如若延用至立面护角条、踢脚线、门套等非高耗材的做法上，同样会对建筑楼板的荷载起到减轻的作用。
3.3结构形式
虽装裱样式不少，但是屏、立轴和手卷是与室内设计关系颇为密切的几类。屏其实也会细分很多种，但是不论其样式大小如何，总之在室内空间的分隔和装饰方面起到了不可忽视的作用，尤其是屏类的书画作品在起到分隔空间的作用之余，还成为了文化艺术的重要载体，甚至孩童时代的文化启蒙都可以从这类艺术作品中获得，这对现下虽然式样、材质和色彩都种类无比丰富，但最终也只是分隔了空间的隔断设计来说，有深远的反思和借鉴作用。立轴是上下开合的卷轴状结构。立轴收起时节省空间，展开时，可装饰立面，作为墙面壁挂的早期代表，是取放方便、随时更新的优良典范。可到如今由于各种因素立轴式的作品极少作为立面壁挂，反观当代立面装饰中几乎千篇一律的镜框式装裱作品，貌似挣脱了旧样式的束缚，实则是在避开扬弃式的传承和积淀式的创新之后，又陷入了新的束缚和固步自封之中。手卷是左右开合的卷轴状结构。它的特别之处在于展开方式，虽然当代人们写字作画以及欣赏佳作的情形已经不多，但并不代表这类艺术形式已经过时。尤其是手卷的展开方式绝不仅仅是一个打开方式，它体现出的是中国古人对生活和艺术的看法，这一观点在被誉为立体画作的园林艺术中也有呈现，无论是在手卷徐徐展开的过程中观到了变化着的画中乾坤，还是在园子里曲径通幽的路上发现的别有洞天，都反映出古人对于审美的理解和对于设计的思考，可是如此有趣的设计理念居然在现代主义设计的浪潮冲击下，逐渐淡出了人们的生活，几乎所有的居住空间，都变成几何形的方盒子，房子似乎只是一个具备容纳空间的容器，形同工厂批量化生产的居住空间，缺失了的不仅是一种空间结构和形式，更少了生活中该有的温度和情趣。这是作为空间设计师的一种悲哀，更是室内设计行业必须突围的困境。因此，如何在现有空间结构的前提下营造出更符合国人生活习性的室内空间，正是我们当下该思考的论题。对于像手卷这类型的艺术形式，如果说仅仅传承它的技法或是研究它在室内设计中的装饰性，反而是对承载于结构中的艺术思想的一种狭隘理解。
4结语
传统装裱艺术自古以来以其工艺技法为主要传承对象延续了千年之久，但是这样一个艺术形式对后世的影响绝不止于一两个方面，于是我们从它与室内设计的关系展开研究，发掘出装裱艺术新的蓬勃生命力。在对室内设计的指导意义方面，特别欣喜的是发现不仅仅是它的外在结构、色彩和材质对当代室内设计有所借鉴，更重要的是传统装裱形式之中蕴含着的艺术观和设计思想才是我们对于设计活动和空间营造该有的思考，为当代室内设计提供了一个不陌生的新思路。当然这只是一种思路和方向，具体的实践过程必然会遇到一些问题和困难，那就需要室内设计从业者与装裱艺术传承人继续交流研究，在问题中找到答案，为这两种艺术的发展更上一层做出努力，同时把珍贵的文化基因牢牢抓住并传承下来，如王澍在《造房子》中所说：“所以文化不是天然就在那儿，文化是极脆弱的，需要一代一代人反复努力、培养、呵护再传承。”[5]
参考文献
[1]许慎,汤可敬.说文解字[M].北京:中华书局,2018.
[2]方忆,付国静.宋人悬画窥观[J].东方博物,2019(3):82-92.
[3]尚萍.中国传统书画装裱的特征及传承存在的必要性[J].青年文学家,2013(16):185,187.
[4]金波鸣.书画装裱的美学魅力[D].长春:吉林艺术学院,2011.
[5]王澍.造房子[M].长沙:湖南美术出版社,2016.
《传统书画装裱艺术在当代室内设计中的应用研究》来源：《轻纺工业与技术》，作者：郭戌娜
