中国有着几千年的文明史，敦煌艺术是我国人民集体创作智慧的结晶，壁画是敦煌石窟艺术的主要组成部分，在艺术和色彩表现方面都取得了很高的成就，其特有的风格为当代设计艺术提供了创作灵感。随着人们精神追求的不断提高，人们的生活品位越来越偏向于艺术审美，服装作为人们生活的重要组成部分，其流行趋势也逐渐开始融入中国传统元素。
一、敦煌壁画概述及特点
(一)敦煌壁画概述
敦煌壁画作为敦煌艺术的主要组成部分之一，其内容丰富多彩，描写的是神的形象活动，以及神与神的关系、神与人的关系，用来寄托人们善良美好的愿望，是安抚人类心灵的一门艺术。[1]敦煌壁画在我国壁画中是最具代表性的，它作为文化的传播载体，通过壁画的形式把当时的经济、文化完美地呈现出来。敦煌壁画是莫高窟艺术中极为重要的组成部分，其壁画作品数量丰富，据统计在五百多个洞窟内共有四万五千平方米壁画作品，规模非常大，令人惊叹。
(二)敦煌壁画的造型特点
敦煌壁画的造型元素主要有两大类，一类是俗人，人物着装以中原汉装为主，其形象富有生活气息，时代特征也很明显，人物表现技法采用晕染法;另一类是神灵，其着装大多保持异国衣冠，造型夸张想象居多，但是变化不多，在表现技法上一般是西域的凹凸法。敦煌壁画的造型表现一般是在传统绘画的基础上进行变形，巧妙地勾勒出各式各样的人物造型以及动植物造型。变形的方法有两种，一种是以人物原型进行合乎规律的夸张变形;另一种是经过变形彻成风流潇洒的“秀骨治像”，以隋唐时期为分界点，早期的形象特征鲜明，变形幅度大，隋唐之后则突出立体感，偏写实，变形少。
(三)敦煌壁画的色彩表现
敦煌壁画历经千年，在每个时期颜色表现都有所不同，虽然数量不多，但却给人一种独特而又别样的绚丽。这些色彩语言有特殊的感染力，在视觉感官上呈现出敦煌艺术最感性的因素。[2]敦煌壁画的初期作品产于北魏，在人物表现上使用龟兹风的渲染手法，先用红土起稿再用黑线描，画面风格类似于西方的绘画，画面壮美。北周时期，在绘画方法上有了一些突破，开始在留白域绘画，这种绘画方式既美观了色彩又突出了画面。隋唐时期的壁画仍有不少创新，色调以红色、青色、绿色为主，上色方法大多采用平涂法，画面风格富丽高雅。在唐朝，壁画的颜色不再单一，开始使用复合色，这个时期开始注重颜色与线条的结合表现。[3]盛唐是敦煌壁画创作的成熟期亦是巅峰时期，颜色更为丰富，使用间色表达;内容题材上既符合逻辑又不失想象力。例如，人物的着装颜色改掉以往的厚重而偏向素雅，技法表现上线条清晰而又洒脱，画面风格丰富、典雅、庄重。敦煌壁画在创作晚期结合了中原文化，色彩温和，色调上开始采用暖色，作画风格上开始融入西域元素和中土元素，形式表现上不再突出色彩而开始着重内容的表现。
(四)敦煌壁画中的藻井纹样
藻井纹样是敦煌图案中的精华部分，位于石窟上端，无论是人为因素还是自然因素，都很难受到客观条件的影响，保存还是比较完整的。每个时期藻井纹样也会跟着时代的变迁而有各自的特点。首先是北魏，早期的藻井纹样少了一些繁琐而多了一些朴实，花纹颜色主要以土红色、深赭石色、白色、土黄色为主，图案结构是斗四套叠，图案元素有几个代表性的如几何纹、莲花纹、飞天纹、水涡纹、火焰纹、忍冬纹。[4]中心图案一般是圆形的莲花纹，外层填充水涡纹，四周的角花一般是飞天纹、火焰纹居多，或者是忍冬纹与几何纹组合而成的边饰。隋代的藻井纹样开始运用对比色，大面积石青和少面积曙红的对比让画面看起来更加鲜明;纹样结构上发生了很大的变化，从早期的斗四套叠变成了由方井、边饰、垂幔组合的三层结构，纹样元素丰富多彩，造型活泼，线条流畅，画面清新典雅。唐代的藻井纹样题材丰富，藻井中心的图案以葡萄藤纹、宝相花、三兔和飞天为主，[5]与隋代相比无论是线条、颜色还是技法表现都更加生动丰富。颜色处理上出现了由深色到中间色再到浅色的晕染处理。在构图上有了新突破，唐代画家在处理画面时以重点表现井心图案为主，以井边装饰为辅，这样既体现了图案的层次感也体现了画面的节奏感。敦煌晚期的藻井图案在结构上延续了之前的藻井纹样，例如在西夏的藻井中出现了各种造型的龙纹装饰，装饰表现手法(绘、贴金、塑)别具风格。五代时期藻井纹样的特点是以花卉与龙、花卉与凤的组合为特色。宋朝时的藻井纹样大多采用团花纹与几何纹的组合，画面整体略显单调。
二、敦煌壁画在现代服饰设计上的运用
(一)敦煌壁画在服装设计上的运用
2019年10月21日，由北京服装学院主办了主题为“丝路之光·大美无疆”的敦煌服饰艺术再现及创新设计展演，精选了20套敦煌艺术再现服饰和40套创新设计服装进行专场演绎。其中在创新设计单元，以敦煌壁画中的颜色为灵感来源，选用青绿、土红、土黄、褐黑为代表色彩。“土红·飞天”系列，以敦煌独特、丰富的红色为主色调，从色彩、纹样、工艺、款式上充分地体现了大唐热烈、蓬勃、雍容的气度，服饰搭配也别具一格，自由多变、灵动如飞，深契敦煌壁画飞天满壁、彩练当空的艺术精神。“土黄·丝路”系列，土黄系列服装色彩浓郁、质地厚重、廓形硬朗挺拔，体现出以唐代为代表的大国自信。“青绿·九色鹿”系列灵感来源于莫高窟257窟中的“九色鹿本生故事画”。该系列以敦煌独特的清雅俊逸的青绿为主色调，纹样以九色鹿为主题，无论是纹样设计还是色彩运用，都体现出敦煌文化的新生和脱离凡俗的时代美。“褐黑·蜕变”系列，服装设计以黑褐色为主，辅以少量的金、银、土红，将看似单一的黑色幻化出无限丰富的可能，深邃神秘，玄之又玄;材料、工艺、造型和整体设计，抽象、几何、折叠，充满了立体感和未来感。
(二)敦煌壁画在丝巾设计上的运用
1952年，北京亚太会议需要一份具有中国特色的礼品——丝巾，常莎娜把敦煌藻井图案与和平鸽融为一体，这是新中国的第一块丝巾国礼。真丝头巾采用敦煌隋代石窟藻井的形式，上面穿插和平鸽图案，不仅向大众展示了敦煌艺术的应用价值，同时以敦煌为代表的传统艺术也不再遥不可及。[6]DIY成了现代生活的一部分，人们把自己喜欢的元素表现在生活用品上，这种彰显个性的潮流成为年轻人追捧的生活方式。近期，腾讯公司联合敦煌研究院共同推出文创项目“敦煌诗巾”，以敦煌石窟的藻井图案为灵感，提取了较具代表性的8个主题元素和200多个壁画细节元素，供民众任意组合设计，如三兔共耳、百鸟朝凤、九色鹿等，每个主题都有美好的寓意和祝福，消费者在制作丝巾时，所有元素的大小和角度都可以进行调整。创作了独一无二的丝巾之后，可一键定制实物。市民DIY创新激活了千年敦煌文化，和普通丝巾相比，这款文创丝巾增加了与消费者的互动环节，成了一款任何用户都能参与的设计游戏。为了增加趣味性和互动性，每款DIY丝巾款式都将被收录进数字展览馆。
(三)敦煌壁画在团扇及胸针设计上的运用
团扇在我国有悠久的历史，起源于中国，已经有三千多年的历史。最近石佳冉的一组团扇作品在网络平台上获取了大量点赞和转发，扇面用精美的刺绣形式演绎敦煌藻井，除了这些团扇作品之外，石佳冉还制作了敦煌系列的藻井胸针。在这些作品中我们不仅能够看到传统手工刺绣散发出的典雅、高贵、精巧，同样亦能感受到敦煌文化的博大精深。
三、敦煌艺术在现代服装设计上的运用
(一)“盖娅传说”与敦煌艺术
中国高级女装品牌“盖娅传说”在传奇豪门家族所罗门罗斯柴尔德公馆成功举办“画壁·一眼千年”2019春夏大秀。设计师熊英在服装中大量使用带有中国风韵的工艺及元素，如刺绣、缂丝。“盖娅传说”2019春夏系列还采用了敦煌壁画中的“飞天”“菩萨”等元素，给大家带来了一场具有东方美感的视觉盛宴。“盖娅传说”把华服的极致呈现与敦煌壁画的色彩元素、内容材料、创意设计相互融合，形成浑然天成的自然渗透交织。目前“盖娅传说”在市场上分为高级定制、高级成衣和品牌成衣，能够满足女性在不同场景下的生活需求。
(二)“艺浩霖”私人订制与敦煌艺术
“艺浩霖”作为具有中国传统文化特色的时尚服装品牌，2019年4月25日，“艺浩霖”私人订制携全新的“敦煌·绮梦”主题作品亮相中华时尚定制周，此次亮相的服装以敦煌文化为中心，提取其精粹，将传统文化融入服装设计，为服装内涵升华起到了极大的作用。该主题由“大漠飞天”“梦回敦煌”“千叶莲”“敦煌之恋”四个系列组成。“大漠飞天”，数千年沉淀下来的敦煌文化，走进每一个洞窟，映入眼帘的精美壁画以及彩塑，带给“艺浩霖”的设计师们无限灵感。莲花分割飘袖、灯笼袖、手钉珠饰点缀、莲花座腰封、百褶喇叭裤等精妙设计，展现出敦煌文化的飘逸灵动。[7]“梦回敦煌”，此系列为礼服设计，用现代的时尚来表达远古时代的文化气息。主要采用手绘图案、珠绣工艺，以及在面料上手写书法等表现手法。将敦煌壁画中的花纹图案运用在网布和断面绡面料上，色彩也提取敦煌的经典色：朱砂红、松石绿、青金蓝，再现古代敦煌艺术色彩。敦煌的艺术是无法窥视的，“千叶莲”系列提取了敦煌众多元素中的核心元素“莲花”，运用在职业装上，在大气流畅的款型和蓝黑色精纺面料上大胆使用刺绣和手绘等工艺制作，将敦煌图案中的藤茎莲花、香水莲、睡莲、并蒂莲等莲花元素很好地结合在日常商务装中，既展现了女性职场的干练魅力，又表现出当代女性的柔美、坚韧、纯洁、坚贞与谦逊。“敦煌之恋”系列，运用了古人在绢丝上作画的方式，由楼盛森教授指导，并由侯金林老师带领团队共同表现有吉祥寓意的藻井水生植物纹饰，以立裁的方式表现服装的造型，从敦煌服饰造型中提取垂坠的表现形式以及大气简约的廓形，从盛唐文化中提取精粹，重点表现“飞天”的艺术形象。
(三)“楚和听香”与敦煌艺术
“楚和听香”在品牌设计上坚持传统文化的渗透，品牌设计师楚艳致力于推动传统文化艺术在现代生活中的应用，从事中国传统服饰传承与创新的研究与探索。2014年7月1日，在北京今日美术馆举办的“花开敦煌”常莎娜艺术研究应用展上，楚艳带着她的时装作品“花开敦煌”系列，在展览现场进行动态展示，服装上以“敦煌纹样花”这个图案为主要元素，系列一的色调以石青、石绿、蓝绿为主，把中国传统理念与现代时尚融合在一起;系列二用花卉图案进行设计，运用深浅不一的暖色调，在传递中国传统审美意趣的同时寻求当代设计的创新。敦煌壁画作为世界遗产，目前越来越多的人开始关注敦煌艺术，政府机构、设计师和艺术家们也在不断地探索和保护。敦煌文化在现代服装设计上的运用体现了我国文化发展的多样化，其作为传统文化艺术的代表，在现代服饰设计中扮演着框架结构般的角色。相信通过不断探索，把中国传统文化融入现代服饰的款式、色彩、纹样以及工艺上，做出更为凝练的概括与创新，为中国现代服饰艺术设计开辟一条全新的路径。
参考文献：
[1]谢生，保凌元.敦煌艺术之最[M].兰州：甘肃人民美术出版社，1993.
[2]王继伟.敦煌壁画色彩的艺术特征研究[J].艺术研究，2019(1)：80-81.
[3]周大正.敦煌壁画色彩结构分析[J].读者欣赏(理论版)，2012(3)：95-100.
[4]蔡思慧.敦煌藻井图案研究及其在现代设计中的应用[D].武汉：湖北工业大学，2016.
[5]蔡思慧.唐代敦煌藻井图案的装饰艺术研究[J].现代装饰(理论版)，2015(9)：223-224.
[6]王虹.敦煌壁画元素的丝巾图案设计[D].苏州：苏州大学，2017.
[7]刘韬，彭麦福.敦煌藻井图案在现代装饰设计中的应用[J].艺术与设计(理论版)，2009(10)：189-191
《壁画艺术在现代服饰设计的运用》来源：《漯河职业技术学院学报》，作者：张宁起
