通过分析总结服装设计中中国传统文化运用的形式，为今后服装设计的创新和发展提供一定的参考。
一、服装设计与传统文化的渊源
随着社会文化和经济的迅猛发展，人们的生活品质不断提高，排在衣食住行首位的“衣着”已经从先前的护体保暖功能演变到审美和个人气质的表达，千百年来服装行业的设计和制作工艺已经非常成熟也形成了较为完整的产业链，而在当今追求时尚的世界环境之下，设计师不得不将衣服赋予了更多意义来引导消费者购买和穿着，营造更为有内容和文化价值的服装产业。服装一直以来作为文化发展的媒介，从人类文明开始的那一刻就与人类一同在历史的轨道上前进，经历传承和演变、发展至适应人类的需要。而近年来，伴随着中国飞速的发展以及中国国际地位的明显提升，在国际秀场上出现了唐装风潮、汉服风潮、华服风潮等等现象，这从侧面体现出社会大众对于中国文化的兴趣所在，也就是想要更加深入地了解中国的传统文化。中国是一个拥有五千年悠久历史的国家，传统文化资源丰富。中国传统服饰是中国传统文化元素的载体之一，也是现代服装艺术设计的重要灵感源泉，体现着中国服装设计艺术的重要文化内涵[1]。现代服装设计的设计方向和创作内容必将受到深厚而多元的传统文化的影响，传统文化势必成为打造中国本土品牌和展示中国服装设计实力的根本途径。伴随全球化，我国的综合国力呈不断攀升的状态，人们对于带有传统文化的衣着更有认同感，服装设计师需对传统文化进行深入地了解，在服装设计的领域灵活运用，让中国传统文化与中国服装设计相辅相成，展现出中国文化的独特魅力。
二、中国传统文化对服装设计的影响
(一)拓宽设计的范围
服装的设计创作离不开天马行空的想象力，一个优秀的设计师必须拥有足够丰富的阅历和文化积淀来撑起自己的想象力以便发掘出更多的创作灵感。对于现代时装设计师来说，灵感的提取往往来自于电影或者小说，中国传统文化的加入无疑是为设计师的创作开拓了一片绿洲，能够提供大量的设计元素，而这些元素能够激发设计师的创作灵感以拓宽服装设计的范围，打破一些固有的设计壁垒，发现设计的更多可能性，更能凸显设计师的风格和特点。
(二)奠定设计的基础
中国的传统文化在悠长的历史中不断累积，是我们历经千年努力得到的瑰宝，服装设计的发展也是伴随人类的进化而不断进步而成为今天的现代服装设计，传统文化与服装设计的关系是相辅相成的，他们在千年的历史长河中为彼此奠定发展基础，没有传统文化的伴随，也不会有现代服装设计的蓬勃发展，传统文化奠定了服装设计的稳固基础。目前在服装设计界，国际文化抢占了大量的份额，中国设计想要在国际舞台更上一层楼，势必要抓住中国文化的根基，强化对于中国文化的挖掘和理解，将中国传统文化作为强有力的设计语言并在服装设计中巧妙运用、发扬光大，推动服装设计发展的进程。
(三)提升服装的固有价值
服装从诞生以来对于人类的作、价值就在不断增加，由远古时代的遮羞蔽体到保暖防寒、再到近代与科技结合的防护保健、排汗抑菌等等功能，众多的物理价值被充分挖掘，为人们的生活带来了便利，守护着人类的身体健康。进入经济全球化的时代，伴随信息技术愈加发达，世界文化逐渐趋向大同，对服装设计的影响肉眼可见，消费者对于服装的要求更加严格，不仅要满足于物理价值，也更加看重服装的其他属性。我国设计行业也慢慢出现以中国传统文化为根基的设计品牌，中国传统文化的引入为服装设计带来了文化的支撑和民族情感的赋予。将中国传统文化导入服装设计中能够体现出穿着者的个性和文化气质，增强民族自信和文化自信。
(四)推动服装行业的发展
中国传统文化在发展的过程中，对各大行业都有着不同的影响，对服装设计行业的发展和崛起也起到了巨大的推动作用。放眼中国传统文化以及众多的服装设计，当代的服装设计师越来越喜欢将传统文化的特色融汇于服装，渐渐引起新一轮的潮流趋向并不断地扩张，给消费者以新的感官体验。这种现象的出现让愈渐饱和的服装行业找到了新的方向，使得中国的传统文化与服装设计在新时代具有广阔的发展空间。
三、中国传统文化在服装设计中创新应用的具体表现
(一)传统色彩的创新应用
中国传统色彩的魅力无限，如何将其更好地展现出来，让它在国内外都能产生举足轻重的作用，这也是当代设计工作者的首要任务。因此，对中国传统色彩应用的研究意义重大[2]。中国传统的色彩有着五色体系之说，把黑、赤、青、白、黄视为正色，而他们都被赋予了各种寓意不同的象征涵义。在古代，中国红代表喜庆和美好，一直出现在春联、喜字和节庆灯笼上;中国黄代表尊贵和权位，往往出现在皇家的服饰和日常生活中，将相和百姓无法接触和使用;还有其他广泛使用于百姓的青色、白色、黑色等等也都有着传统的象征意义。在近代，服装设计随着文化的发展和社会的进步在银幕上和国际舞台上大放光彩，传统色彩的使用也不再单一而局限。如2010年在第63届戛纳国际电影节的红毯上，中国艺人范冰冰身着一身中国黄为主色调的“龙袍”高调亮相，她以古典的东方美韵获得了全球观众的关注。又如影视剧《延禧宫略》的服装团队在结合意大利著名画家莫兰迪的色彩美学后，在中国传统服饰原有的高饱和高纯度的基础上增加了灰白色，使得整个服装的色系呈现出温柔而典雅的感觉(图2)。而不论是“范爷”的红毯龙袍还是国产剧《延禧宫略》的海外热播都从侧面反映了中国传统色彩的创新和应用得到了世界的肯定。
(二)图案的创新应用
服饰图案是依附于服装而呈现的，为服装设计提供服务，在服装设计中体现其独特的文化属性和多样的艺术感染力[3]。在中国传统文化中图腾代表着信仰和祝福，龙、凤、祥云、麒麟等等图案都充满了美好和幸福的寓意，在服装的发展史上当然也被大量地使用。千禧年代的设计师们以独特的视角对传统文化图案进行理解后重新设计创作，在保留原有寓意的同时加入更为先锋的时尚元素，形成了新时代的国风文化。如中国设计师陈安琪在2019年与国际快销品牌H&M联合推出的功夫系列(图2)，设计师以“中国功夫”为灵感来源，将富有中国传统文化特色的花、鸟、字、龙腾、青松与仙鹤等元素通过刺绣和钉珠的手法呈现出来，糅合亚洲特色的细节元素，创作出浓厚的中国韵味。对传统文化有着深厚兴趣的设计师韩雯更是将自己七年海外留学经验结合到自己的中国设计中来，将《山海经》、戏剧包含的图案进行提取和重构加上大胆的色彩，以印花的方式运用到现代廓形的服饰中，以中西结合的服装语言打造了密扇品牌，受到年轻人的认可和喜爱(图3)。
(三)款式的创新应用
中国传统文化的繁盛发展成就了戏剧等文化的形成，每一种文化分支的形成也催生了众多服装款式类别的产生。中山装让学者显得精神挺拔，道袍宽松飘逸显示大家风范，旗袍贴合身体曲线显示出中国女性的典雅气韵，禅服宽松有度显示出穿着者的不拘小节。这些传统文化造就的传统服装款式都在服装发展的历史上有过辉煌的时刻，但在近代由于人们工作和生活的习惯改变，传统款式服装在我们的生活中已不多见，它们逐渐被遗忘。不少新时代的设计师意识到文化根基的重要性和发扬传统文化的必要性，于是将传统款式与现代服装元素充分结合，将传统的服装款式赋予了新鲜的生命，也赢得了设计界的广泛认同。如新兴品牌密扇便是以旗袍为基本廓形，将流行元素、花卉图腾、高饱和的色彩以及传统手工艺杂糅贯穿其中，以改良旗袍的定位使得整个品牌在短时间内从国内火到国外，登上巴黎、伦敦时装周，并且获得黄玲、林志玲等艺人和时尚博主的真人带货。密扇系列在上海时装周中，以旗袍为原型在门襟、领口、袖子、腰等局部结构上做出改良，运用分割、拼接、印染、打褶、特种绣等时装手法把新风貌的改良旗袍推向大众，是带有浓浓传统文化的现代时装设计(图4-5)。国民品牌李宁也紧跟潮流，在新推出的系列产品中大量出现以唐装款式为基础的改良外套，如图6，设计师将充满中国的盘扣、中式立领与现代的科技与面料结合，配上抽绳和贴袋的设计，将传统服饰文化的美感用年轻化的方式充分展现，设计出了既具有民族特色又不失时尚气息的衣服，使传统的服装款式被更多人接受。
四、结语
中国传统文化是现代文明的根基，服装是现代人们生活中离不开的物品，通过服装设计的语言来展示传统文化的内涵和魅力能够使我国服装行业发展得更加蓬勃旺盛。在社会高速发展的今天，我们要想走得更远，势必要使中国设计具有灵魂，中国文化与服装的结合势不可挡。在未来，设计师应该更加全面挖掘中国传统文化的价值，用更为新颖和先锋的手法，将中国文化与中国服装推向更大的世界舞台。
参考文献
[1]黄晓娣.我国传统文化与服装设计创新的整合[J].内江科技，2007(8)：151-152.
[2]黄静.中国传统色彩文化及其在当代设计中的应用[J].湖南大众传媒职业技术学院学报，2020，20(01)：75-78.
[3]常树雄，李大维.多元·传承—服装设计中传统服饰图案的文化延展与创新[J].美术大观，2018(12)：80-81.
《中国传统文化在服装设计的创新》来源：《辽宁丝绸》，作者：陈之瑜
