“格物致知”作为中国古代儒家思想中非常重要的一个概念，把它当作一种穷究事物原理的方法论，运用于艺术设计上。结合其三个重点，“格”穷究基本单位，“格物”研究格局，“格律”了解运作方法，结合实际设计案例，以部分手稿客观地呈现设计的思维过程和案例成果。浅析如何把这套设计理论运用于实践中，从理论到实践，在整个设计理论与思维方式中，强调自主观点的建立与深化，考究与推敲强调逻辑思维严谨，论证充分，并可以交叉多种不同的学科与专业领域，进行发散思维，建立具体项目的设计逻辑与思维体系。
一、“格物致知”设计理论
(一)“格物致知”的概念与起源
“格物致知”是中国古代儒学中重要的物理学思维与方法。当然，这里的物理学并不是我们应试教育中的“数理化”的物理学科。它是一种观察与研究的方法。用来穷究世界，细分归纳、演绎并分析发现其中原理。可以把它看作一种方法论。“格物致知”从东汉时期的《礼记·大学》“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”到宋代的程朱理学，主张注重“格物致知”的综合方法，认为必须穷究事物的原理，朱熹将“格物致知”理论归为“工夫论”，与“修身”紧密相连，明代王阳明的心学，主张“知行合一”，更加重视人心，明末清初王夫之认为“格物致知”分解为“格物”与“致知”两个概念，“格物”是从事物、经验中求得道理，即演绎法，与此同时，王夫之认为“格物”与“致知”是相互补充不可割裂的整体。民国时期的蔡元培、胡适等近代思想家认为其含有“归纳法”。《礼记·大学》其中“格物、致知”一句意为穷究事物的构成原理进而形成知识。“格物”在《现代汉语词典》中解释为：推究事物的道理。格物并不是感性地随意为之，而是采用理性的思维方式。“致知”是在格物的基础上，进行理性的推理与演绎。
(二)“格物致知”的三个重点
那么“格物致知”作为一种方法论，必然有其重点，分为如下三个方面：1.穷究事物的基本单位，比如说一个物体分为分子、原子、量子、希格斯玻色子。2.研究这些基本元素会构成怎样的结构格局，进一步研究这些格局是否有利于事物的发展，不同的格局，有可能会走向不同的方法，不同的方向，得到的结果也不一样。3.这些基本元素构成的结构格局中有着什么样的格律进行运作。格律包括运作格局中的节奏、规律、层级等等问题，即使是相同的元素，相同的结构格局，运作事物的格律不同，结果也会不尽相同。那么本文通过举例一些艺术设计的作品以“格”不断细分与穷究，“致知”生成设计方法论，“格局”单位元素构成事物的结构局面，“格律”格局运行的规格与规律的“格律设计理论”进行分析与归纳。
二、“格物致知”设计理论在艺术设计上的运用
(一)以“格物设计理论”分析陈楠博士的甲骨文字体设计
即使不了解汉字设计，也知道汉字学习的艰难，更何况要去研究和设计汉字中的甲骨文。甲骨文，是距今3000多年前商周时期的文字，但它被发现的历史却只有一百年。要了解并清晰甲骨文的构字原理，必须查阅许多的文献与资料。此时运用“格律设计理论”，“格”——不断细分与穷究，根据甲骨文按照字体风格分为五个时期;“致知”结合甲骨文书法与甲骨文字画，基于数学网格的字形设计原理进行针对甲骨文的字体设计实践。它建立在一个由“方”与“圆”构筑的网格状母图上，在这个母图网格中，除了几何网格本身具有的直线，由于甲骨文本身字体的特殊性，也有加入弧线与曲线，相互结合设计。同时还要解决不同的方向与不同的大小尺度，在整个设计过程中需要不断反复地推演、探询，才能最终成型。大量字形确认、修正、校对的过程不就是“格”的运用吗?字体字面大小的统一，字体笔画粗细的调整，字体布白的调整，字源、字脉、字法、字圣、字器、字阵、字绘运用几何和图案学的原理，通过多种方式的基础组合、设色、故事化添加等手段，创作并形成系列字库，并进行多种多样的设计实践，甲骨文表情包，甲骨文主题的文化衍生品产品设计，形成了一个便于推广的文化视觉体系。
(二)以“格物设计理论”分析同济“设计丰收”项目案例
同济大学的“设计丰收”项目，是基于城市与农村的脱节情况下进行的。“格”不断细分与穷究，选定崇明的仙桥村作为实验性探索基地，“致知”运用“设计思维”来探索乡村和城市如何结合的解决方法，基于“针灸式可持续方法”，在每个城市和乡村中建立一个小而互联的创新中心，提供一种选择，把农村的生产和生活方式的价值通过设计最大化，再通过良好的互动进行织网，运用这层关系网来解决城市与乡村的问题。利用互联网社群的力量为乡村聚集更多的资源。由点到面，激活了整个村庄作为“格律”。通过创新呈现出一个更加充满野味趣味，落实到具体实际，创意农业、创意旅游、创意培训、创意美食、创意产品，邀请全球各地各领域的艺术家、设计师、师生了解与参与上海崇明仙桥村，以他们的艺术设计思维为农村带来新的生机与商机。穷究和探索出了城市和乡村的健康交互方式，激发更多的人去做这件事和将各种各样的人串联起来，形成一个社群。
三、“格物致知”在方言设计上的探索
作者在分析完前文的设计案例后，在自己的毕业设计也决定采用“格物致知”的设计理论与思维。“上海方言”熟语是上海海派文化中重要的一部分，它属于上海非物质文化遗产。目前对于“上海方言”熟语的视觉可视化的表现都是一些零星的图形插图设计，大多都是从汉语言文学的角度对“上海方言”熟语的语音、语意进行分析。因此，本文将借助前辈的在语言上的研究成果把“上海方言”熟语通过字体设计可视化展现出来，成为“看得见”的方言。首先分析上海方言文化底蕴及方言特征简介，然后从语义、语音、语意、字形等方面对方言字体设计视觉案例进行分析总结，并对字体设计可视化的特征进行分析应用。最后通过对“上海方言”熟语的汇总，归纳挑选出来比较具有代表性、趣味性的熟语进行字体设计，本文尝试以字体设计的形式表现“上海方言”熟语，并进行创新性的探索设计。然后将其运用到互动性的新媒体装置中以及一些周边文创产品中，进行视觉展示及最终应用的市场反馈。对于“上海方言”熟语相关的研究现状，首先借助网格系统，在各大主要的搜索网页上搜索部分资料。其次，本人通过在相关文献网站上将谈及“上海方言”熟语的国内各类型学术文章进行了搜索与归类，并且对其方言的研究主要是从语义学角度展开的研究，用语言学的方法来判别上海方言的语音、用词的特征和语言用法的规则。在整个设计理论与思维方式中，强调自主观点的建立与深化，考究与推敲非常强调逻辑思维严谨，论证充分，并可以交叉多种不同的学科与专业领域，进行发散思维，建立符号具体项目的设计逻辑与思维体系。
四、总结
作者本人在学习艺术设计的实践中发现，不管是商业的设计项目还是学术类的设计研究，光靠“感性”的思维往往不能有效地进行设计。更何况在这个信息高速密集的互联网时代，如何找寻，如何整合有用的信息进行分类归纳，再加之穷究出其中事物运行的规律，“格物致知”的设计思维会帮助我们进行思考。把所有的事物进行不断拆分，拆分到每一个最基本的元素单位，再进行一个个的分类，找出其中运作的“格律”。虽然整个过程十分漫长，但养成了这种逻辑思维方式，会更容易地进行设计与解决问题。
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《格物致知设计理论在艺术设计的运用》来源：《戏剧之家》， 作者：丁颖
