20 世纪 40 年代末期，著名的德国哲学家和社会学家西奥多·阿多诺( Theodor Wistuqrund Adorno) 在其著作《启蒙辨证法》中首次提出“文化工业”概念。英国工党“创意产业特别工作组” 于 1998 年 11 月在《创意产业路径文件》中提出了“创意产业”①概念。文化创意产业因其对经济作出的巨大贡献而在众多纷繁复杂的产业中开始赢得一席之地。创意产业是在世界经济进入知识经济时代这一背景下发展起来的一种推崇创新、推崇个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新型产业。随着我国经济发展迈入新常态，以文化产业为主导，融合其他诸如经济、政治等因素的文化创意产业逐渐开始在世界经济的大格局下崭露头角。在我国，虽然在 2014 年才正式提出“文化创意产业”的发展战略，出台《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》等文件，但是我国的文化创意产业很快就为经济社会发展贡献出自己的巨大力量。随着时间推移，文化创意产业必将成为我国国民经济发展的重要支柱性产业。
一、东北渔猎民族传统工艺美术概述
( 一) 传统工艺美术的文化社会价值在手工艺时代，传统工艺美术品与人们的日常生活息息相关，是人们生活中不可或缺的重要组成部分。但随着时代的发展变革，人们的生活已经发生了翻天覆地的变化，传统工艺美术品已经不再能够满足人们的生活需求。传统工艺美术是技术与艺术融合的具体体现，相关产业不能仅仅关注商业市场，不仅要与现代生活接轨，更要承担文化传承的使命，以文化为内核，将宝贵的传统文化弘扬光大。从 1992 年首次提出的文化产业概念，历时近 30 年的发展，文化产业已经成为我国国民经济支柱性产业之一。只有不忘历史才能去开辟未来，只有善于继承传统才能创新发展文化。传统工艺美术文化作为我国传统文化中的重要组成部分，是我们国家和民族传承与发展的根本，是我们奋勇向前的精神命脉。近年来，我国人民对于文化产业的消费热情在不断提高，但相应的文化产业却长期处于方兴未艾的探索实践期，无法满足人民日益增长的美好生活需要，随着大量的资本涌入文化市场，也即将进入高速发展的爆发期。以传统工艺美术文化为重要支持的文化创意产业是时代发展的需要，是传统文化古为今用、推陈出新的重要形式，也是现代服务业向深层次改革发展的必经之路。文化创意产业正是在吃透传统文化的前提下，逐步成为一支助推我国经济发展的重要有生力量。
( 二) 传统工艺美术发展现状东北渔猎民族独特的生存环境，孕育出了独特的民族文化，其中传统工艺美术文化更是我国不可割舍的宝贵的精神文明财富。传统社会的多数民间工艺品“以手工操作为主，工序多、量小、技艺独特，但制作耗时长、生产成本高，导致其自身发展、完善、扩张的能力十分脆弱”[2]。东北渔猎民族的传统工艺美术由于生活习惯以及材料和工艺的不同，相较于其他民族具有显著特征，富有极强的本民族艺术特色和魅力，例如赫哲族的鱼皮衣、鱼皮( 骨) 画，达斡尔族的布贴画，鄂伦春族的刺绣，以及鄂温克族的桦树皮艺术等。随着时代发展，人民的生活方式发生了巨大的变化，这些工艺美术文化赖以生存的传统环境遭到了破坏，现代工业的高度发达导致传统的鱼皮衣、桦树皮制品等工艺美品逐渐失去了实用价值，沦为仅供观赏的收藏品。面对宝贵的文化遗产日益衰弱，相关政府部门也采取了相应的保护措施。例如赫哲族街津口乡的文化传承基地、民俗村、民族风情园以及民族博物馆。但在近几年的发展中也出现了一些问题，如人民的认识度不高、影响力较弱、原创产品较少、传承不足不精等问题都限制着东北渔猎民族传统工艺美术朝着文化创意产业转型发展。以传统工艺美术为代表的文化创意产业的发展与工业产业不同，不能立竿见影获取效益，文化创意产业发展离不开系统性策划、规划和运营，但更需要长远的战略目标支撑和充满耐心的运营。对于文化创意产业而言，关键核心应是牢固的文化传承，产业只是基于商业发展的转化手段。
二、东北渔猎民族文创产业分析
( 一) 文创产业发展概况文创产业即文化创意产业，其核心是创意 ( 即创新) ，是以文化为灵魂( 即内涵) ，以科技为支撑( 即基础) ，以知识产权的开发和运用为主体的知识密集型、智慧主导型战略产业。这里我们要格外注意，文创产业属于国家“战略”型产业，说明其重要性非同一般。我国的文创产业战略的提出经过了一个过程，是从“文化产业”过渡到 “文化创意产业”的。在 2000 年《中共中央关于制定国民经济和社会发展第十个五年计划的建议》中，提出文化产业应与信息产业相结合，并且要完善文化产业政策，推动文化产业发展。在 2006 年文化部印发的《文化建设“十一五”规划》中，提出: “发展文化创意产业园区，支持和鼓励中小型文化内容服务企业的发展，逐步形成一批以提供文化数字信息、演艺、动漫、文化资讯等内容为主的大型内容提供商。”习近平同志在十九大报告中提出: “文化自信是一个国家、一个民族发展中更基本、更深沉、更持久的力量。”“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”
( 二) 文创产业发展过程中的问题 1. 文旅融合程度低，相关配套设施不完善。习近平同志在党的十九大报告中指出，要“推进国际传播能力建设，讲好中国故事，展现真实、立体、全面的中国，提高国家文化软实力”。文化旅游学告诉我们，文化是旅游发展的灵魂，而旅游则是文化发展的平台。但在东北渔猎民族的聚集地中我们却发现二者有着强烈的分割，文旅融合程度低、保护性开发程度低。参考日本政府提出的文化软实力战略———即“CoolJapan( 酷日本) 战略”①，我们可以发现该战略有效解决了日本低欲望社会带来的少子化和老龄化带来的内需增长缓慢的问题，为日本的经济发展提供有效的支持。无论是旅游业的发展，还是文创产品的发展，其市场竞争力都归于文化竞争。东北渔猎民族的文化有着先天性优势，具有独特的魅力和生命力，如果能趁着国内文旅产业发展方兴未艾之际，大力推进旅游与文化的紧密结合，将有助于当地的经济发展和传承保护。但据调查发现，东北渔猎民族的聚集地相关基础配套设施极不完善，吃、住、行、游、购、娱等基础方面与国内外热门旅游景区存在着明显差距，相关景区服务人员少、旅游服务功能不完善、居民住宅与旅游景点规划不合理、交通不发达、可进入性较差、旅游厕所建设标准低、功能不完善、配套设施不齐全、日常管理不到位、景区标识系统不完善、标识牌数量不足等问题较为突出。随着中国特色社会主义进入新时代，人民群众对美好生活的需要日益旺盛，东北地区应该吸取先进经验，取长补短，结合自身实际，把握良好的发展时机，加大民族文化的保护性开发，促进民族经济发展。 2. 宣传形式拘泥于传统媒体，知名度低，游客量少。复兴优秀传统文化是我国发展的需要，这既是文化产业必须直面的主战场，也是丰富中国特色社会主义深刻内涵的基石。近年来，我国网络文学、网络影视、网络动漫、网络音乐、网络游戏等泛娱乐业态迎来精细化发展，覆盖面越来越广，而网络直播、短视频等新业态也来势汹汹，随着与互联网技术的深度融合，其影响力不断激增。泛娱乐内部各业态之间深度融通，泛娱乐产业与实体经济正加速融合。根据艾瑞咨询的《2018 年中国新生代线下娱乐消费升级研究报告》显示，00 后、90 后等新生代在文化娱乐消费的占比已经超过 24. 5% ，高于80 后、70 后。这表明00 后、90 后群体已经成熟，开始成为消费意愿最旺盛的消费群体，尤其是 00 后最为特殊。他们的出生与成长，伴随着我国互联网与移动互联网的蓬勃发展，他们是第一代的移动互联网原住民。他们个性鲜明，追求时尚，消费独立，热衷于各种形式的文化娱乐，他们不仅是最有钱的一代，还热爱国产、思维活跃，较早地接触和融入社会[3]。如何抓住这一部分用户群体进行消费，这是东北渔猎民族文创产业发展的重中之重。
三、东北渔猎民族传统工艺美术的文创发展路径
党的十九大指出: “文化是一个国家、一个民族的灵魂。文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”对于东北渔猎民族而言，随着新文创战略的提出，传统艺术迎来了新的发展机遇。传统艺术的关键是传承，只有不断提高传承水平，才能让传统艺术焕发新生，也只有不断提高艺术创意产业的吸引力，切实有效保护艺术与文化的生存、发展空间，让文化活在现代而不是历史尘埃中，才能让更多年轻人有信心加入其中，为东北渔猎民族传统艺术与文化的传承发展注入新鲜血液。在竞争激烈、同质化严重的文化创意市场中，应该紧紧把握文创产品的三点特性。
( 一) 文化性文化是文创产业的灵魂，东北渔猎民族的传统工艺美术有着丰富的历史故事，如何挖掘、继承正宗的文化特性是文创产业的发展重点。唯有把传统文化移植到生活中，才能有最长久的生命力。如苏州博物馆把“镇馆之宝”五代秘色瓷莲花碗做成了抹茶曲奇; 四川三星堆推出了古蜀面具饼干等，都是优秀的创意设计案例。我们的文创产品绝不能高高在上，而是应该关注产品的品质、设计和情怀，将对文化底蕴的认知灌输到产品之中，并有意识地引导消费者的购物习惯。
二) 科技性 “后福特主义①的逻辑不在于产品的属性，而在于消费。正如福特主义与大规模消费相关，后福特主义是与利基市场②和提高商品的文化成分相关。”[4]近年来，消费日益趋向“小众窄群化”，具有“潮、萌、酷”等特性的文创产品，贴合当下个性化、细分化消费诉求。文化与科技相辅相成、相互促进，先进文化理念是科技创新的思想源泉，科技创新是推动文化生产方式变革的有力杠杆。科技将是传统艺术与文化在新时代发展的重要动力来源。正如腾讯公司所提出的“新文创”战略: 通过更广泛的主体连接，推动文化价值和产业价值的相互赋能，从而实现高效的数字文化生产和 IP 构建新的一种更加系统的发展思维。东北渔猎民族的文创产业应紧紧把握新文创的发展趋势，强化科技赋能。例如腾讯公司出品的功能游戏“尼山萨满”便是文化与科技较好结合的代表之作，其以萨满文化中的“尼山萨满”故事为游戏背景，全局都贯穿着萨满神鼓的民族乐，并充满着艺术性极强的剪纸皮影效果，偶尔还有满语旁白，这些都令消费者在游戏过程中了解了萨满文化。文创产品应该与科技相结合，不能仅仅着眼于旅游纪念品，更要包含潮流玩具、二次元周边、IP 衍生品等多个品类，在产品销售之外，围绕社交、交易、娱乐等进行多元创新尝试，逐渐形成品牌效应。
三) 商业性 “正如拉什和厄里所言，我们已经被文化所包围……文化消费不仅加速，而且逐渐以艺术和文化产业之外的商品和服务的消费为标志。阿多诺的文化工业关注的是同质化产品; 对拉什和厄里而言，创意产业关注的是差异化产品。传统的日用品是同一功能的物质对象，创意产业生产的是非同一性对象和服务。正 如 安 德 烈 高 兹 ( André Gorz) 所言: 产品的商业价值( 价格) 更多依赖它们无可测量的非实质性品质，而不是依赖其真实有用性( 使用价值) 。”[4]文创产业是面向现代、引领未来的支柱性产业，如果仍然延续传统的商业模式，极大可能导致原地踏步、止步不前。故宫博物院是博大精深的中国文化的商业娱乐化模式的探索代表，其独特的商业模式值得东北渔猎民族参考借鉴。原因有三: 其一是他们的文创产品并不是简单复制的藏品，而是在研究现代人们的需求后有针对性的设计。其二是不断挖掘藏品内涵，寻找与今天社会生活的对接点，用文化影响人们生活。其三是不断紧随时代发展，使用先进的科学技术手段，追寻无限远的传播能力。由此可见，文化创意产业一定要突破传统产能的局限性，在产业链延伸拓展方面要发挥创新推动作用。
四、结语
随着我国经济不断稳定发展，文化创意产业正朝着国民经济支柱性产业的方向发展。东北渔猎民族应该牢牢把握这个千载难逢的历史机遇，深挖传统工艺美术的文化内涵，参与到文创产业的变革进程中，让手艺人与更广阔的世界对接，让现代与最正宗的传统文化对话，让前人造物的智慧与当下生活相融合，为传统文化的继承提供全面有力的保障，为民族经济的振兴提供创新发展的空间。文化创意产业领域需要强烈的自主性，东北渔猎民族的文化创意企业追求的并不仅仅是文化资本的积累，更需要关注它们的创作是否符合民族艺术的传统美学要求，更高的要求是能否对我们所处的当代多元世界的文化创意产业有某种启迪的作用。
参考文献:
[1]覃劲，尤文民. 改革开放以来赫哲族渔猎文化遗产的创造性转化———“乌日贡”的文化传承功能[J]. 黑龙江民族丛刊，2018，( 3) : 136.
[2]刘畅. 清江流域民间工艺品开发的策略与路径选择[J]. 重庆三峡学院学报，2009，( 4) : 65.
《东北渔猎民族传统工艺美术的文创产业发展之路》来源：《黑龙江民族丛刊》，作者：孙巍巍，崔秀兰，黄 尧
