青花瓷纹饰这种传统艺术，以其强大的艺术内涵和生动的历史底蕴，越来越受到全世界人民的喜爱和欣赏，成为人类共同的艺术“晚餐”。这样的艺术“大餐”如何让现在中学生接受喜爱并传承下去，就要通过赏析去实现。因此，在欣赏青花瓷纹饰这类的传统艺术，教学过程中就要采用一些具体的欣赏方法。从而培养学生欣赏、感受青花瓷纹饰的能力。具体欣赏方法如下：
一、现场欣赏法
现场欣赏就是组织学生到现场实地进行艺术欣赏的一种教学形式。包括参观书画展览、观看视频和电影;欣赏文物、雕塑、绘画等。例如：《中国瓷器———青花瓷》这一课，是让学生了解瓷器种类及纹饰特点，能够从造型及纹饰的角度欣赏青花瓷作品。在上这课时，学生很容易对青花瓷产生一种距离感，不容易去欣赏。这时可以拿一些生活中的青花瓷小物件，拉近距离感，让学生直观欣赏、感受青花瓷纹饰，从而产生对青花瓷纹饰的兴趣。
二、分析欣赏法
分析性欣赏就是从形式、配色、构图、主题等方面对作品进行分析，探索作品中的元素，旨在培养学生的分析鉴赏能力。如欣赏青花瓷纹饰，颜色独特，以蓝白为主，给人朴素清新、庄重典雅之感;年代久远，纹饰丰富美观，如缠枝纹、云龙纹、故事纹等;造型独特，风格多变。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的分析不是对形式的直觉，而分析是将形式分解后逐一定格，在教学中，我们需要感性的直觉也同样需要理性的分析，两者缺一不可。我们要求学生不仅要知其然，更要知道其所以然。尽管对形式的分析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是非常重要的。让整个教学从一个引导感知→分析(史、概念、形式因素)→再到感知的循环过程。
三、情景欣赏法
模拟情景是让学生参与到情景中来，体验生活中欣赏的客体变化，逐步领会审美客体“美”的价值和内在特征。再如《中国瓷器———青花瓷》这一课，通过模拟“鉴宝”场景，用学生比较熟悉的青花瓷进行赏析鉴宝，在赏析时引领学生关注青花瓷造型及纹饰，在实践中侧重从审美的角度去体味和评价。对青花瓷作品的赏析、理解与作品产生的年代背景、文环境、造型纹饰的特点及审美风格等有着密不可分的关系，尽量使学生感悟到一件青花瓷的丰富内涵。拉近青花瓷与生活实际之间的关系，把美融入到生活情趣中，增加艺术亲近感，激发、培养、训练学生的综合赏析的意识与能力。
四、学生探索评价欣赏法
教师有意识地设下悬念，引导学生发现问题，通过感受、分析、交流等过程来解决问题并达到欣赏作品的目的。例如《中国瓷器———青花瓷》这一课，按历史发展顺序讲解青花瓷纹饰的发展历程，采用提问方式，引导学生观赏各个时期的青花瓷纹饰。让学生通过问题分析作品、解释作品、进行价值判断，这个环节可以采取小组合作形式讨论分析作品，再用掌上美术馆的形式，让学生把分析好的作品剪裁下来，贴在纸上并注上小组分析、解释的结果进行价值判断，再汇集成册，形成班级的掌上美术馆，全班传阅交流从而探索评价。在整个欣赏教学过程中，教师不应该把个人意见灌输给学生，不要让学生接受美术评论家或是美术教师对作品的评价，而是让学生感受作品，自己阅读作品，亲自对作品做出评价，这才是美术欣赏课中进行探索性学习的关键。
五、临摹体验欣赏法
通过临摹艺术作品，丰富学生的审美经验，增加学生对艺术作品的体验，促进学生心灵与所欣赏作品产生共鸣融合，在教学中，根据学生特点让学生临摹美术作品，通过临摹培养提高对美术作品赏析的综合能力。例如，青花瓷的装饰图案不仅题材丰富，而且工艺精湛，看着精美的纹饰，很多学生都想试着画一画。这时再讲解一下纹饰特点和需要注意的地方，放手让学生临摹着画一画，画完对自己的作品和图上的作品进行评价，了解瓷器纹饰美的因素。这样，学生就可以认识到自己作品的优缺点，掌握基本知识，在实践的基础上尝试自己设计纹饰，诱发学生继续探求美的愿望，为下一课的学习做铺垫。综上所述，在培养学生欣赏青花瓷纹饰的过程中，作为教师要改革原有的课堂欣赏教学结构、内容和形式，同时，在教学中还应注重挖掘青花瓷纹饰这类传统艺术美的培养因素，拓宽感知纹饰美的途径;辅以多种感官体验，激发感知纹饰美的兴趣;融入实践操作，增强感知体验及多样性，丰富感知纹饰美的经验。采用生动有趣的教学手段，寓知识于趣味之中，引导学生增强对青花瓷纹饰这类传统艺术的兴趣，从而传承发展下去，让青花瓷纹饰这类的传统艺术在未来依旧光彩夺目。
参考文献：
[1]张桂木.美术课程标准教师读本[M].华中师范大学出版社，2002.
[2]万璐璐.高中美术鉴赏课教学方法与实践研究[D].山东师范大学，2011.
《浅析青花瓷纹饰欣赏在美术教学中的方法与运用》来源：《学周刊》，作者：赵世瑜
