油画作为艺术可持续发展的产物，从柯罗开始，就由抽象艺术转变成现实主义，其中的各种图案或者组合如色彩与线条等，都可以将油画艺术的风格体现出来，整体艺术形式拥有朴实与写真等特征[1]。正因如此，油画的创作风格在设计领域中获得了广泛运用，如现代服装设计，怎样把油画技法进一步融入其中，提升服装设计成效，是设计时需重点考虑的问题。在此基础上，本文探究油画图案在服装设计中的应用，拥有很关键的意义。
1、 油画图案对平面艺术设计的影响
1.1、 凸显文化表达
油画是西方画作中最具象征性的画种，假如在国内的平面艺术设计作品中融入油画图案,那么这些作品将被进一步赋予西方文化的底蕴,使设计作品涵盖更多的文化内容，进而使东西方文化实现全面融合,将新时代环境下追求人性化、独特化、创新化以及个性化的特点体现了出来[2]。此外,使用抽象油画、中国民间油画以及传统油画等各种风格的油画图形能够让作品的设计形状、颜色以及风格愈发多样化,而设计师们能够经过选择相应的油画图形，利用比较熟悉的设计元素，把自己的文化内涵与设计理念具物化,使消费者可以更好地理解这个作品所要表达的艺术信息与核心内涵,进而使平面艺术设计的视觉传达成效获得提升。
1.2、 凸显形式审美
从形式审美来分析，假如将油画图案繁琐的工艺融入平面艺术设计中，将会给整个设计作品增加平衡、成熟以及多层次的视觉成效，作品的内容也会愈发丰富多彩。设计师们为了将油画图案的形式审美充分展示出来,就一定要全面了解此油画图案的艺术特点与文化属性，比如,在平面艺术设计中不但能够融入整个油画图案,而且能够融入油画里面的部分设计元素,仅仅是二者所表达的内容不同,前者愈发拥有视觉辨识度,更易掌握要表达的寓意,而后者就更具创新性与灵活性,可以将个性化需求进一步体现出来,可不管是哪种，都需要全面掌握其属性,防止破坏设计作品的审美与寓意。
2、 油画图案的艺术价值
2.1、 油画的色彩价值
油画的创作之所以受到广泛重视，重点因为其色彩结构组合可以体现出艺术魅力以及艺术价值，在此过程中，油画的相关创作可以呈现出独特的艺术效果。若干种油画的色彩组合之所以产生强烈的朦胧感成效，重点是采取了油画罩染[3]。罩染分为透明以及不透明两种，前者使用调色油进一步稀释颜料来画，底层完全干后再对上层进行绘画，由于各层的颜色都非常浅，下层的颜色会隐隐约约透出来;而加入白色使颜料的覆盖性获得了提升，对色彩的饱和度以及透明度产生了影响。后者罩染灰部以及亮部色层厚，暗部色层薄，凭借厚薄的比较将质感体现出来。罩染的核心优势是色层的不断叠透，利用大众的视觉对色彩进行调和，达到一种光学灰的效果。
2.2、 油画的创作风格
油画创作风格有大量的特征表现，如现实主义特征与抽象艺术特征。以现实主义油画风格为例，其重点追求应用与变化、艺术、写实等特征。其中写实是优化创作的核心基础，经过刻画人物或者真实情景，对其赋予一定的内涵。且这种写实色彩的彰显进一步要求画家拥有很高的涵养和素质，可以全面把握画面整体空间、意境、结构、色调、造型、氛围等。同时，在写实创作的过程中应该考虑到怎样源于生活以及体现生活，做到艺术升华，实现生活和艺术的结合。
3 、服装平面设计的艺术效果
3.1 、服装平面设计
服装设计属于一个过程复杂以及细节繁多、逻辑完整的过程。第一，应该明确主题与品牌定位，探寻流行核心趋势，比如“earth is art”，顾名思义是关系到大自然。第二，要充分激发想象力，去联想相关的事物，比如绘画、诗歌、建筑以及雕塑、历史、电影等。之后，要收集很多的灵感图进一步制作成research book，用于诠释整个灵感是如何一步步发展的，即对设计者的思考过程进行记录，涵盖面料、颜色、廓形以及部分细节的灵感[4]。第三，按照这些灵感画不一样的款式图，将整个系列划分成各种各样的小family，全部family都得风格一致可又各自独立，为主题服务且与品牌定位相符。
3.2 、油画图案的介入与运用
服装设计一般分为两个方向，首先，技术课程，比如立裁、打版、软件以及缝纫;其次，理念，比如市场调研以及服装历史、绘画等，可以提升自身的思维水平，掌握服装的整个发展趋势，帮助自己在设计过程中充分表达出自己的真实想法。衣服上印油画图案的服装代表是lolita服装，部分设计人员将其看成复古风服装设计的一种，在国外非常受欢迎[5]。作为产品，需全面考虑能否更好地满足客户的实际需求，这显然不是一般的需求，需要让介入的油画图案吸引人，且实用，如此才可以使更多的消费者广泛认同油画平面艺术。最关键的是凸显作品本身，作品之外的部分应该尽量收着，用通俗的说法就是“看不见的设计才是好设计”。简洁并非简陋，收着做不是不做，规划得当、尺度优雅的优秀作品，需要花费很多时间进行设计。
4、 在服装平面艺术设计中如何运用油画图案
4.1 、利用面料改造工艺设计来呈现款式
在色彩以及廓形设计饱和以后，设计师开始注重面料这个步骤，很多设计师把面料改造进一步当作自己的设计闪光点[6]。作为服装设计的一个重要步骤，面料改造是呈现设计师设计理念的方式之一。一个系列里面同时能够产生若干种面料改造的手法，将设计师特殊的审美方式和个性体现出来[7]。服装设计是款式、工艺、结构以及色彩、材质等若干种因素的全面体现，服装工艺极大地影响了服装的外观造型，需要将设计师的意图全部呈现出来，更好地体现服装的设计成效，并且形象地呈现出全部设计因素。服装的工艺品种很多，并且随着服装设计的持续发展，服装工艺获得了继承以及发展，进而衍生出大量具有现代气息的服装制作工艺。
4.2、 了解油画作品的全面信息的重要性
每一幅油画作品中都呈现了一个很特殊的叙事信息，于是，假如在服装设计的整个平面上使用最单一化的“转嫁”方式，看上去是对一种图形进行复制，可服装设计者也一定要完成艺术设计以前的调研工作，如此才可以让油画图案与服装套系设计的重要原则以及概念相符[8]。详细的调研活动可以帮助设计者对油画图案产生的背景、表现的事件以及有关情况有一个全面的了解，能够准确判断油画图案广泛运用于服装设计以后的核心发展趋势，进而决定了在服装设计过程中应用油画图案的核心优势，也可以引导设计方向。
4.3 、设计风格的运用表现
在现代服装设计中融入油画图案，能够借鉴的风格有很多，比如，写实以及现实。在创作油画的过程中，强调对油画造型、空间、视角、结构以及色调等方面的全面关注。尤其是一些现实主义油画，在风格方面主张简单明了，拉近作品和受众之间的距离[9]。在服装设计过程中，也需要考虑怎样利用这种风格特征，使受众可以及时被作品深深吸引。另外，近些年来大众很重视文化艺术理念，进一步带动了服装设计水平的提升。现实设计中，能够使用现实主义油画的创作思想，经过对色彩或者图形进行截取，最后通过搭配比较，在服装设计中实现“转嫁”，如近几年春夏系列时装，就直接融入油画里面的色彩风格或者图形，设计成效很不错。
4.4 、应用原则
油画图案是服装平面设计中的一个核心设计元素，它应该全面遵循服装平面设计创作的重要原则，从设计风格与设计理念入手，与其它设计元素和谐共存，共同构成完整的视觉设计作品，充分提高预期的平面设计视觉效果与文化内涵[10]。在服装平面艺术设计中使用油画图案既要重视形式方面的统一、和谐，也要在整个艺术设计的信息内容与风格方面达到一体化的成效，唯有如此，才可以充分挖掘油画图案的造型与色彩等元素的艺术特色，给平面设计作品进一步增添艺术光彩。在如今的服装平面艺术设计中，设计人员要对油画图案的现代性与传统性进行合理统筹，发现油画图案中最实质的艺术元素，与其它设计元素进行灵活的组合以及搭配，进而让平面设计作品愈发拥有视觉冲击力以及文化内涵。
5、 结语
总而言之，本文从服装设计利用面料改造工艺设计来呈现款式、了解油画作品的全面信息的重要性、设计风格的运用表现、应用原则等策略入手，以实现油画图案在服装平面艺术设计中的有效运用。融入油画图案有利于现代服装平面艺术设计成效的提升。在开展服装设计的过程中，应该有效了解油画有关技法以及创作风格，确定现代服装平面艺术设计里面的艺术元素表现，基于此强化油画图案的运用，保证油画图案优势的发挥，使设计成效获得提升。
参考文献
[1]王健,于伟东，荣莎传统油画图案在染织艺术设计中的应用[J]染整技术,2018,40(08):69-71.
[2]申晓月,钟蔚，刘怡姐浅析基督教题材油画在服装设计中的应用[J].戏剧之家2020(18):156.
[3]武博宇李明.油画艺术语言在旅游纪念品设计中的应用研究[J]中外企业家2019(27):194-195.
《论油画图案在服装平面艺术设计中的应用》来源：《西部皮革》，作者：周涛
