油画这一艺术起源于欧洲，经过后人的不断改良，在创作理念、绘画方式等方面不断创新发展，成为现代绘画史上的一种主要绘画表现方法。油画在传入世界各国后，经过几百年的发展演变，进入了一个快速变化的新艺术时期。油画作为一种艺术创作主要体现了画家对现实生活的深刻情感表达，且不同国家和不同民族的背景使得艺术工作者在创作油画过程中往往有着不同的艺术创作灵感和艺术审美，呈现出来的画面也传递着不同的情感色彩。正是这些情感色彩，使油画作品更加引人入胜，更具艺术美感。
一、油画艺术中情感展现的发展背景及其必要性
(一)油画情感展现的发展背景
油画艺术在发展的早期被作为记录重大历史事件和记录人们日常生活的重要工具[1]。其创作目的是留下一些珍贵的图片式历史记忆，让今人得以追溯这些前人真实生活的足迹，了解人类历史上发生过的许多故事，并将这段记忆代代保留。在这一时期，描绘客观现实的写实绘画风格逐渐成为画坛的一种主流。但它仅仅注重油画实用性的一面，远未触及油画本身的艺术内涵表达。随着时代的不断发展，社会的不断进步，油画艺术的核心审美观和价值取向也在悄然发生着变化，逐渐摆脱了过去实用主义的束缚，重新回归绘画本体。另外，由于绘画工具和油画材料的不断发展，学习油画艺术变得方便，越来越多的人开始学习油画艺术，这也使得油画艺术在美学形式和艺术观念上不断得到发展和创新。艺术家们不再仅仅满足于延续过去呆板的绘画艺术风格和死气沉沉的画面表现语言。他们更加渴望充分表达自我，张扬自己的个性。艺术家们开始注重将个人情感的表达与整体绘画艺术风格相结合。19世纪40年代以后，人们发明了数码相机，这种神奇的东西可以快速而准确地捕捉现实生活的全部面貌，并且携带方便、操作简单。它能够完整真实地再现社会事物的原貌，逐渐完全取代了传统油画的主要作用。这无疑给油画艺术界亮起了一盏红灯，迫使艺术家们重新思考探索出一条全新的当代油画艺术道路，促进了油画由“写实”向“表意”的转变。
(二)油画情感展现的必要性
在不断探索油画新的发展道路的过程中，艺术家们越来越重视在油画作品中对个人真实情感的表达，旨在通过油画艺术唤起更纯粹的感情。因为艺术的创作主体其实是艺术家个人，其只有在创作的过程中注入自身对感情的体验，创作出来的作品才能更加动人。只有在这种油画创作艺术理念和这种审美价值观的正确指导下，艺术家们才能不断发展和创新油画艺术。这也是油画不能被现代机器印刷的装饰画所取代的根本原因。一千个作家有一千种不同的情感与绘画方式，其作品带给观赏者的情感感受更是不尽相同的，而以机械技术印刷艺术作品虽然方便快捷，但冷酷刻板，缺乏我们通常所说的“情感温度”[2]。因此，选择恰当的油画创作内容和形式有利于创作者更好地进行情感表达。无论油画作品的技法有多么不同，人们的主观感受方式有多么不同，情感这个元素在其中总是扮演着重要的主导角色，这是油画作品创作中都要遵循的创作规律。画家们通过对现实生活中的观察和亲身体验，产生强烈的创作冲动，然后通过精心构思或者酝酿，最终创作出油画作品，这种情感表达活动必然始终贯穿于艺术构思和作品创作的始终。
二、油画作品所传递出的情感特征
(一)情感展现的民族性和地域性
油画所需要传达的是独特的民族意识，往往需要具有特定的民族主义属性和特定的地域属性。不同的民族历史文化往往会对一个油画作品创作者的精神情感、表达方式产生直接或间接的影响，使油画创作者在艺术创作过程中潜意识地受到这些民族文化烙印的影响，从而最终使他的油画作品具有民族精神和民族情感文化的深刻痕迹。同时，不同地域的油画艺术创作者往往因为受到当地人文、风俗、地理风光的影响，其油画艺术作品本身体现非常浓厚的地域传统文化特色。
(二)情感的自我表达和宣泄
在现代主义艺术运动的积极作用下，许多现代油画作品不再采用传统的情感表达方式，而是更加直接、奔放。油画创作成了艺术创作者自身宣泄情感的一种方式。这种宣泄情感的作品，创作者往往会借助各种现代化的符号在表达时代元素的同时表现和突出独特的现代情感心理。由于每个油画艺术创作者对于情感的表达方式不同，形成了许多不同风格的画面，需要观看者基于油画作品的色彩、结构来进行解读，从而深刻理解和充分领悟油画中蕴含的重要艺术情感内涵。
(三)情感展现的历史和社会文化
油画作为一门绘画艺术，是特定时代历史背景下的必然产物。因此，油画创作情感的具体表达必须充分结合作品产生的背景和历史时期，其往往反映着油画创作者对历史和当时社会的一种情感关怀态度。在印象派油画风格出现之前，油画家创作的形象题材主要基于宗教、神话、历史，无法完全摆脱反映历史背景和反映社会人物的双重束缚，真实地反映了创作者对上层阶级统治的真实思考。
三、油画艺术中的情感展现
(一)油画艺术中色彩的情感展现
1.油画色彩的情感特征从人体生理学的意义来讲，颜色反射是一种在不透明的物体上进行反射并被人眼充分接收所得到的彩色反射光，是属于自然界的一种客观存在，本身并不具有特殊的哲学意义和主观感受[3]。然而，人类从小就逐渐接收了各种色彩视觉信息，积累了大量的色彩视觉感知经验，色彩信息传递已经逐渐成为当今人类的一种潜意识判断，人脑神经会自动有意识地对其进行接收并自动产生合理的情绪联想，进而产生各种情绪反应。色彩也因此逐渐与情感的具体表达紧密相连。色彩在情感和心理上的表达具有强烈的代表性，例如黑色往往给人带来压抑的情绪体验，红色往往给人带来兴奋快乐的情绪体验等。在现代油画艺术创作中，创作者直观地通过各种色彩的运用来充分传达自己的绘画思想和艺术理念，传递自己的不同情绪。在法国印象派后期，这种现象非常突出，当时的创作者往往通过色调之间的差异营造强烈的视觉对比，达到展现自己精神思想世界的主要目的。例如凡·高，通过强烈的色彩碰撞表现自身内心的情感挣扎。色彩的这种情感表达往往还具有象征性和装饰性。在漫长的民族历史文化洪流中，用鲜明的色彩来代表某一特定少数民族精神文化倾向的典型例子不胜枚举。如在西方民族宗教传统文化中，绘画往往具有许多象征性的抽象隐喻，创作目的主要是表达一个事物背后的某种情感和其他抽象概念。2.运用油画色彩表达情感绘画作品中所运用的艺术色彩越丰富，带给参观者的艺术情感和视觉体验就越丰富，蕴含的艺术价值也就越高。色调的综合运用技巧是决定油画整体情感表现基调的关键。色调的协调组合运用，可以直击每个人的心灵，引起人们情感上的共鸣。因此，艺术家在开始创作前一定要首先明确一个大致的基调，对多种色调进行准确把握，使这些颜色在不同的油画作品中具有不同的表现力。此外，一幅艺术作品中也不宜随意使用过多的色彩，否则也会对作品本身的情感表达效果产生不利性的影响。作品对各种色彩的组合运用一定要善于分清主次与轻重，在不直接影响作品整体视觉语言情感表达的具体情况下，合理安排使用色彩，更好地通过色彩传递感情。
(二)油画艺术中线条的情感展现
线条是现代绘画中最基本的一种造型表达语言，也是油画造型的主要形式之一。线不是一个客观存在的事物，而是对现代人类心理思维的抽象表现。除此之外，线也是人们通过观察和视觉认识到大自然的一种重要形式。在油画创作中，线条是整体绘画的一个开始，是最基本的一种造型表达语言，在整体画面中起着至关重要的主导作用。一般来说，线条的视觉情感主要体现在线的力度感和线的流动感上，且直接地作用于观看者的喜怒哀乐。绘画线条类型包括了直线、曲线、透视线、对角线等。且线条的粗细、长度、笔直或者是弯曲都具有不同的个性特征。比如直线象征着理性、正直的情感特征;曲线如同音乐节奏，柔软而充满活力，富有浪漫感情，带给人婉转、感性的情感特征;而斜线因高度上的倾斜而不稳定，整体的运动流向也会使人产生强烈的不稳定感。而流线型的画面表达则善于传达积极进取、逆流而上的情感特征。因此创作者可以通过对画面中不同线条的多元化应用，塑造具有不同感情的画面。综上所述，在社会经济发展的过程中，产生了无数次艺术形式上的变革，但油画的发展始终历久弥新，正是因为油画传递出了其他机械化艺术形式所不具备的情感力量，这成为了油画艺术的灵魂与血肉。通过对油画艺术中各种情感活动表现的深入研究，创作者们更准确地把握油画艺术的精髓所在，继续努力，不断开拓创新，寻求更具张力的情感表现方式，共同推动油画艺术的不断进步。
参考文献：
[1]刘晓亮.谈色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].中外企业家,2020(4):238.
[2]赵玉文.色彩在油画创作中的作用及情感表现[J].大众文艺,2019(2):157.
[3]马超.油画风景写生中的情感营造与意象表现探析[J].青春岁月,2019(20):50-51.
《油画艺术中的情感展现研究》来源：《美与时代》，作者:郑雪霞
