摘要：风格派起源于荷兰，又被称作新造型主义画派，是一种以几何抽象为表现特点的形式艺术。第一次世界大战期间，荷兰的艺术家在其他艺术流派的影响下，自发形成了一个松散的集体。他们来自不同的领域，追求抽象和简化，其设计思想深入艺术的各个领域，对当时甚至是现代设计都产生了深远的影响。
关键词：风格派蒙德里安里特维德现代设计
一、产生
1.背景
第一次世界大战期间，荷兰社会环境相对稳定，艺术家和设计师在相对稳定且较少受到外来主义影响的环境中，开始了艺术探索之路。随着科学技术的发展，新的材料和工艺对欧洲传统的古典主义、浪漫主义发出挑战，风格派应运而生，并在绘画、建筑、家居等设计领域取得了卓越的成就。
2.发展过程
1917年，一些具有先进思想的艺术家通过《风格》[1]杂志表达自己对于艺术的追求，最初在绘画领域产生影响，后逐渐蔓延至艺术设计的各个领域。风格派运动虽然仅仅维持了十多年的时间，但由于其鲜明的时代特征和简洁的设计手法，对现代设计产生了深远的影响。20世纪20年代，风格派的规模逐渐扩大，从荷兰蔓延至整个欧洲，对世界艺术设计产生了重要影响。
二、特点
1.色彩
风格派最为明显的特征是对于黑白灰和三原色的运用，这也是风格派和其他派别最为明显的区别。
2.表现形式
风格派将物体原有的具象的特征完全剥离，转而采取抽象化的几何线条组成物体。风格派艺术家喜欢用抽象和精心设计的几何图案、垂直平行的线条表达作品，在他们的作品中往往难以找到对称的元素，他们通常利用几何图案和线条达到一种均衡。
三、代表人物及其作品
风格派运动自1917年开始，促进了大量的优秀艺术家和优秀的作品产生，如蒙德里安和里特维德。他们的作品更多的是倾向于理想主义的表达，作品只是表现物体的视觉符号。杜斯伯格更多的倾向于实用主义，其作品中的物象大多和生活息息相关。
1.蒙德里安
1917年，蒙德里安和杜斯伯格在荷兰成立风格派，并一起为《风格》杂志撰写文章。后来因为和杜斯伯格在艺术理论上有不同的见地，蒙德里安离开了《风格》杂志，开始了独自的艺术创作。这一时期他创作出大量的优秀作品，艺术思想理论也逐渐成熟。蒙德里安的思想主要受到其宗教信仰的影响，其早期作品风格偏向写实;后期，其艺术思想逐渐成熟，擅长运用二维的图案和线条表达物体，色彩也回归最本真的红黄蓝三原色。作为风格派的开创画家，虽然蒙德里安早期和成熟期的作品风格不尽相同，但他的作品仍为人们研究风格派提供了重要参考。《百老汇爵士乐》是他成熟期的作品，画面中满是红黄蓝三原色排列组合的线条、块面，推动了风格派向平面设计的延伸。画面由不同的小方块组成，看起来如同今天的二维码。颜色的搭配和元素的组合烘托出画面整体的韵律感，能使观赏者感受到作品传达的欢快和热情，从而引起观赏者的共鸣。
2.里特维德
荷兰风格派对世界现代设计产生了深远的影响，蒙德里安主要是对绘画领域产生影响，里特维德[2]则更多的是对家居建筑和室内设计产生重要影响。里特维德的作品大多能批量化生产，这也是他的作品具有现代设计风格的原因。他主张设计为人服务，反对个性化的产品，考虑生产成本，使用现代化的普通材料，作品有很强的实用性。(1)家居荷兰风格派在家居领域最为出名的作品当属里特维德的红蓝椅。里特维德出身木匠，对材料和工艺有透彻的了解，红蓝椅整体由木结构组成，采用穿插垂直的结构。受蒙德里安《红、黄、蓝的构成》的影响，红蓝椅在颜色上将二维的平面转化成三维立体的家居作品，穿插交错间显示出强大的生命力。作为风格派家居的代表作品，尽管现在看来它并不符合人机工程学原理，但其艺术欣赏价值是大于实用价值的。(2)建筑及室内设计风格派追求抽象化和概念化的几何线条，因此，其在建筑设计领域同样是运用简洁的设计手法、鲜明的颜色。用轻灵的手法表现沉稳的建筑，是风格派的常用手法。1924年，里特维德在荷兰主持建造的施罗德住宅成为风格派的里程碑建筑。施罗德住宅建立在一片开阔的空地上，从外观上看也颇具风格派特色，如垂直交错的线条、简单的几何形体、对比鲜明的色彩。建筑共分为两层，一层作为公共空间，二层作为私人空间。施罗德住宅对红黄蓝的运用发挥到了极致，理性的几何图案和线条作为空间装饰，显得干净敞亮。住宅最大的亮点在于空间内极少有固定的墙体，取而代之的是滑动门，空间功能可以随着主人的需求改变，住宅使用灵活。这一设计手法在现在看来也具有超前的意识，提高了空间的利用率。
3.杜斯伯格
作为风格派的核心人物，杜斯伯格对于风格派的影响同样重要。杜斯伯格最早接触的艺术领域是绘画，后来因为撰写了一篇赞颂蒙德里安的文章，其文采被逐渐发掘。杜斯伯格曾为《风格》杂志撰写文章，当时他拥有几个笔名[3]。后期，他离开荷兰到其他国家做演讲，其思想对包豪斯设计学院的设计风格产生了深远的影响。杜斯伯格一生都在探寻如何更好地提取、排列风格派的元素，与其他派别的观点不同，他始终认为作品的元素可以是理性的，具有严谨的秩序性。杜斯伯格代表作品《玩牌者》创作于1917年，虽然与塞尚的一幅作品同名，但两者的艺术风格大相径庭。塞尚的《玩牌者》是以客观事物作为原型，虽然也有作者对于画面的主观处理和反复打磨，但始终都有写实的影子。相比之下，杜斯伯格的《玩牌者》是一幅典型的风格派作品，画面不再仅仅有矩形元素，还加入了扇形、三角形等元素，除了占据主旋律的直线，还增加了弧形曲线。
四、风格派对各设计领域的影响
风格派特征明显，用几何形体作为表现的主要手段和造型基础，追求设计的极简化，用抽象的提取手法将提取的几何图案进行有序或无序、矛盾且统一的组合，采用原始的颜色和线条进行艺术创作[4]。这种设计理念具有罗曼蒂克式的风格，影响到人们生活的各个方面，无论是纯艺术领域的绘画，还是与人们生活息息相关的建筑家居设计，甚至是具有超前理念的平面产品和服装设计。
1.绘画
风格派绘画强调把人们的想象转化成理性控制的几何元素，具有抽象画派的特点。艺术家习惯用极简的色彩、简单的几何分割、粗线条的穿插完成画面组织，从具象的事物中提取元素，在画面中采用平面式的构图。仅仅从画面上看，风格派的绘画作品更像是设计而非绘画。
2.建筑
风格派的建筑[5]也是用几何元素贯穿，无论是室内还是室外均采用交叉联合的技巧，通过体块的交错构成整个建筑。风格派建筑常使用平滑的墙体、简单的立面、大面积的玻璃以及个性鲜明的粗线条，以突出整个建筑的主题;通过重复设计中的元素，配合使用鲜明的颜色和线条进行简单划分，使建筑中每一个部分都能脱离建筑整体而存在。里特维德设计的建筑结构通常是利用各种交错的矩形和线条打破立方体上的面，在此基础上进行重组，使原来的元素被拆分成无数个小元素，再通过缜密的梳理论证进行重组，使其在散乱的基础上仍旧有完整的统一性和连贯性。
3.家居
提到家居就离不开风格派的典型建筑施罗德住宅，除了典型简洁的建筑外观，其内部的装饰风格和格局划分也非常值得现代室内家居设计参考。在功能划分上，一层主要作为公共空间使用，包括工作室、仆人起居室、储藏间、厨房、餐厅等公共区域。各个空间紧凑连接，功能划分合理，极少出现死角，对空间的使用率极高。二层除了洗浴间作为承重的墙体，其余空间都采用了可以活动的墙隔开，随着主人的日常使用进行灵活变通。这种对空间的利用和划分在今天一些小户型的室内设计中仍然很常见，可见风格派室内设计的理念十分超前。
4.服装
风格派主张简洁的造型和理性的元素，这一设计思想对服装设计领域产生了深远的影响。风格派的服装设计讲求在设计过程中体现点、线、面的设计观念。首先是点，作为服装中最小的造型元素，点在服装设计中的运用有时能起到画龙点睛的作用。和数学中的点不同，服装设计中的点具有实在的意义和价值，它不仅作为一个形状出现在服装上，而且有时能体现出服装的秩序和美感。其次是线，线在数学中被认为是由无数个点串联而成的，具有方向性、运动性，在服装设计中体现为具有不同的宽度、色彩、面积、质感等属性。线是立体的、理性的设计元素，本身不带有任何象征性的意味，但在设计师手中，线条可以被分为连续的和间断的、弯曲的和笔直的。最后就是面，面在这三个元素中产生的情感最为强烈，在造型上有多种形式，也可以通过颜色吸引人们的视线，使服装立体形具有虚实量感、空间层次感。
5.产品
现代社会的产品设计大多是简洁的现代设计风格，其设计理念和产品造型主要受包豪斯与风格派的影响。西方的产品设计经过几次大规模的艺术设计运动，早已形成了系统化的设计理念，产品造型也逐渐被大众接受。产品从一开始造型烦琐的维多利亚风格过渡到考虑产品的使用功能和材料造价，从“功能追随形式”到“形式追随功能”，批量化的生产给人们的生活带来了极大的便利。
五、结语
风格派因其简洁的造型和超前的设计理念对现代设计产生了深远的影响[6]。尽管风格派与抽象画派有许多相同之处，但风格派产品的实用性更强，其促进了现代设计尤其是新材料、新工艺被大众享用，产品的批量化生产也促进了社会的进步。
参考文献：
[1]夏然，师晟.风格派艺术设计式样研究[J].美术教育研究，2018(21)：75.
[2]江滨，周豪.里特维尔德：立体化空间设计大师[J].中国勘察设计，2019(2)：66-73.
[3]张智艳，吴卫.特奥凡杜斯伯格作品艺术特色探析[J].郑州轻工业学院学报(社会科学版)，2008(4)：17-19.
《荷兰风格派对现代美术设计的影响》来源：《美术教育研究》，作者:张晓梅 孟召君 郝莹
