中国的“平面设计”一词虽来源于西方消费主义，但在中国的历史长河中绘画、书法、招牌、纹饰都对如今的平面设计产生着微妙的影响。历史上中国存在着无数审美的鼎盛时期，对于时代审美的回归，可以用纵向的角度去评判。
一、艺术设计与时代审美之间的关系
(一)什么是审美
柏拉图认为，审美是心灵之眼所看到的东西，是共有的东西，最高的理式是真善美。亚里士多德也曾认为，审美是美的事物的整体性，是秩序、匀称和统一所引起的人的感官共鸣。后者的观点更被现代人所认同。对于中国的美学，现代学者王国维提出的“美是形式说”和“审美无利害性”，极大地批判了现代审美。审美的价值意在提升你我的精神素养，但是现代中国的普遍设计却与此背道而驰。
(二)两者之间的关系
许多人会问，究竟是审美决定设计?还是设计决定审美?中国的文艺作品，比如吴敬梓的《儒林外史》，曹雪芹的《红楼梦》，都反映着所处时代的审美特点，从平民百姓到达官显贵，从封建王朝到荒诞无稽，这些都是那个时代人的审美与创作物。所以这可以说是时代决定着审美。可是如今的消费主义社会，或许是另一番景象，拥有较高审美素养的设计师，用自己的作品去推动现代审美的进步，让消费者和受众，接受他的审美意象。综上所述，艺术设计和时代审美或许是互生互长的关系。
二、中国时代设计审美与平面设计的变迁
(一)远古时代陶器的图案
远古时期被分为旧石器时代和新石器时代，旧石器时代的祖先开始制作打磨的石器并且完成了直立人的进化;新石器时代，人们开始了狩猎以及畜牧业，产生了许多生活工具，甚至开始了权贵阶级和早期的礼仪文化。早期出现的陶器图案大部分是祖先对于大自然的观察和认识性的记录，同时也夹杂着超现实的想象和生殖崇拜。在西方的工艺美术运动中，现代设计之父威廉莫里斯所描绘的自然之美早在几千年前的中国大地上就产生了萌芽。“网纹彩陶船形壶”半坡类型中常见的圆底，加上瓶身腹部中所绘制的鱼纹体现着自然的线条美，这种简化自然的方式对如今平面设计的影响也是显而易见的。不仅仅是半坡，马家窑类型中的曲线美也极其夺目，马家窑类型彩陶的盆、钵、碗常内外彩绘。这都表现出远古时期的中国时代审美透露出一种神秘的美，自然的美，跨越了时代与工艺美术运动时期平面设计的大师们一起展示着不同的自然之美。
(二)春秋时期幌子的出现
早在东周时期就出现了招牌广告，这对中国的平面设计及招牌设计产生了历史性的影响。那时候招牌叫幌子，最开始的幌子比较无设计感但也简单明了，卖什么就挂什么在门口。慢慢地，旗子有了字，变了形状，丰富了模样，品牌才逐渐出现。幌子在春秋时期出现后，在后期也有了多变的发展。最明显的变化产生在宋朝，朝廷取消了宵禁，商业街更加繁荣，也产生了许多商铺之间的竞争。幌子也就更受重视，自然而然演化出更多花样。不仅各种平面招牌，甚至出现了霓虹灯广告牌的雏形，外面写上字里面点上蜡烛造一个灯箱，让店铺在夜市上更引人瞩目，这其中的种种变化在《清明上河图》中有着明显的记录。现如今的平面设计的时代审美总与商业消费有着密不可分的关系，而在春秋时期，商业街道的出现，商人开始用不同的手法去展现和宣传自身的产品。这一时期的审美，或许没有远古时期的纯粹但是对经济文化的影响是不可忽视的。
(三)魏晋南北朝从平面角度看敦煌石窟
现如今的敦煌联名款几乎占遍了销售市场，把国潮文化又推向了高峰。比如，GOTOx敦煌博物馆的联名限定系列球鞋收纳盒，茶百道联名敦煌博物馆“重回梦敦煌，杯中落飞天”等都是跨时代的审美碰撞。回到过去，魏晋南北朝的敦煌石窟的来源是精神文明的丰富。石窟壁画的风格多样，变化微妙，北魏、西魏等不同时期所产生的石窟大不相同。它所呈现的时代审美不仅有纵向的时间因素的影响，也有横向的画工绘画手法的影响。
(四)唐朝的以肥为美和印刷工艺
唐朝“以肥为美”是人们的固有印象。除了以肥为美的审美趋向，唐朝的书籍印刷也十分出彩。现在所能看到的最早的雕版印刷是唐朝的《金刚经》，印制工艺精美绝伦。它的出现也进一步推动了书籍艺术的发展。
(五)宋朝书画
宋朝的时代审美，可以总结为美在简单、美在含蓄、美在轻柔，国家文物局2001年主持编纂的教材《中国书画》①中写道：“宋代的遗存远胜以往任何朝代……因而在感觉上，宋人离我们就不像唐代那样的遥远。”上文所提到的唐朝是满城尽带黄金甲的绚烂之美，但是在宋朝这种简单、幽静的浪漫，是一个明显的时代鸿沟。含蓄的审美，其实更符合中国人的特征，犹抱琵琶半遮面，中国人无论是何处都有着虚实结合的相处色彩。宋朝的文人画所透露出的意境，也是现代平面设计的重要手法，是艺术语言的重要组成部分。包括留白的手法，在视觉中突出其冲击力。
(六)明代宋体
字体经过演化和发展，运用在如今的平面设计中，多样的字体设计层出不穷，百花齐放。为了适应印刷术，宋体开始出现。宋体字完美传承了中国书法的独特审美，在笔画上仍保持着中国书法的本质特征，包含着灵动审美。
(七)民国海报
民国时期的时代审美，对平面设计产生了深刻的影响。此时的中国，成堆的外来文化浪潮，袭击着中国商业市场，中外商家的竞争，产生了独特的审美意趣。这一时期的商业海报为中国的设计史留下了珍贵的视觉遗产。
三、世界时代审美对平面设计的影响
(一)工艺美术运动的时代审美对平面设计的影响1.工艺美术运动的时代审美其一，工艺美术运动强调手工艺，反对机械化的生产;其二，反对传统的复兴风格;其三，提倡哥特式风格和其他中世纪风格;其四，装饰上推崇自然主义和东方装饰艺术。2.对平面设计的影响这一时期的平面设计开始出现了许多的行会，比如“世纪行会”“艺术工作者行会”等。所出版的作品多为促进和宣传设计风格，其特点深受时代审美的影响。如《世纪行会玩具马》采用了植物纹样所脱胎出来的曲线图案，形成那一时代独特的平面设计风格。
(二)新艺术运动的时代审美对平面设计的影响
1.新艺术运动的时代审美其一，反对守旧和折中，将艺术设计建立在现实的基础，推崇自然和象征主义的手法;其二，强调设计中装饰效果，希望改变大工业生产的粗制滥造;其三，强调艺术环境。2.对平面设计的影响丁·巴尼克说：“谢列特之所以成为世界招贴历史上第一位大师的原因，并不是因为他创作了数以千计的招贴作品，而是这些作品都是一些伟大的艺术品。”这是对新艺术运动中的海报设计之父朱利斯·谢列特的赞颂，他的作品也展现了这一时代的审美，其色彩的运用讲究柔和，如水彩画一般，构图和笔触流畅自然，排版也充满律动感。以上两个著名的设计运动，只是一个简单的梳理，各个时期的时代审美是因为社会和经济等不同的因素造成的结果，但也推动了平面设计的进程和多样性的增长。
四、当今时代审美对平面设计的影响
当今，世界整体的审美趋向于一种人文精神和科技感，这来源于人们对环境保护意识的上升和科技智能的追求。日本设计师新村则人曾设计的海报主题是“人在自然中再生”，他回收了一些被扔掉的纸箱，利用它们制作了帐篷和山，以此来表达循环利用的概念。除了人文精神，科技也是二十一世纪任何事物发展的推动者。对于平面设计来说，科技的进步推动着审美向未来化和动态化发展，表现形式的丰富，也使得审美的可接受度越发提高。生活的需要和时代审美都对平面设计提出了更高的要求，这也使得二十一世纪的审美与传统审美有着很大的区别。审美对于平面设计来说，有着人文精神的要求，有着创造性的要求，其个性和独特性都使受众在视觉上得到生活的愉悦感，将设计随着时代改变，适应这个时代的生活。
五、总结
时代审美对平面设计乃至艺术设计整体，都有着密不可分的影响。设计和审美的产生都是让人产生共鸣的精神果实。纵观中国，平面设计在中国的历史较短，但是与现代平面设计有着深刻的层级关系，历史中的绘画、书法、器物的发展和进步，都展现着那一时代纹饰以及色彩的多样并且与时代审美相辅相成，互相影响。现如今，中国平面设计的审美趋向大多倾向于中国元素的设计，这基本上源自于中国政策的推动和商业市场的变化。在未来的很长一段时间内，将保持对中国传统素材的发展和运用。
参考文献：
[1]吴亚敏.时代审美观念的变化对中国古代抽象装饰的影响[J].艺术品鉴,2020,(21):93-95.
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[3]吴双双,李永昌,孙云鸿.宋代文人画审美与现代平面设计[J].美术教育研究,2020,(02):60-61.
作者:郭彬彬
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