摘 要：文化体现着一个国家、一个民族的价值取向、道德规范、思想风貌及行为特征。中国已全面建成小康社会，人们的基本生活被满足后，必然会追求精神生活上的满足。如今新媒体发展迅速，也带起了大量产业。我们要思考将如何合理利用新媒体，将社会效益最大化，如何增强与扩大中国传统文化的影响力，使中国传统书画艺术重新崛起，推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，使之促进和提高人民文明素养，以适应中国和时代发展进步要求。
关键词：中国传统书画艺术;新媒体;现状;展望
一、引言
“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，不断提高人民思想觉悟、道德水平、文明素养，不断铸就中华文化新辉煌”。认真学习和领会这些重要论述，对我们坚持发展社会主义先进文化、涵养社会主义核心价值观、在世界文化激荡中站稳脚跟都具有重要指导意义。
二、新媒体环境下中国传统书画的现状博大精深的中国传统文化造就了中国书画艺传统书画艺术，鉴赏、收藏、传播是记录文化、保存文化、传递文化的一种手段，同时也是学习文化的一个过程。中国传统书画艺术是中国人生活中不可缺少的一部分，它融合了自古以来中国文化对于自然、社会以及相关政治、哲学、宗教、道德、文艺等各方面认知。它与中国社会和各阶层人的精神生活始终有着密切的关系，并有广泛的受众面。如此丰富的灿烂的文化性与艺术——使得人们莫不为得到一幅名家真迹而感尊荣。时至今日，时代的进步和发展，书画艺术品已从历代的王公贵族、官宦名流、文人墨客的专享藏赏之物，进入到现在的普通人家。
只是由于历史原因，在公共教育与兴趣培养中，对中国传统文化与书画艺术的认识、理念的偏颇与忽视，造成许多人对文化内涵要求很高，但具体书画艺术的运用技巧、分析、鉴赏的教育投入严重不足，还仍处于民间自发与自我提升状态。再者，当前新媒体环境正向碎片化发展，观众的注意力很难集中，一旦在短时间内没有勾起观众观看的欲望，就很容易被埋没在新媒体巨大浪潮之下。中国传统书画艺术的宣传就没能紧跟时代，其传播内容与应用手段仍然单薄且落后，不具有足够的吸引力。
当前，社会的教育方向引导教育需求，以及在素质与文化艺术教育系统完整性缺失，公众认为对于学习传统书画不会给他们带来事业与升学上的帮助，而其实用价值又不像西方艺术可以无缝衔接在各种领域。因此公众没有对传统文化艺术有正确的理解和认识，导致传统书画艺术喜好群体年龄断层严重，不能与时代同步发展。原本有丰富内涵和大批追随者的中国传统书画艺术在当代，成为老年人平日的兴趣爱好。
再者，传播载体上的断层也让传统书画在当今社会逐渐没落。一方面许多艺术家自身对网络与新媒体有一定偏见，认为传统书画艺术是文化瑰宝，是高雅艺术，不能在自媒体上沦为大众艺术。另一方面，传统的审美方式与兴趣已经发生了改变，人们已习惯了即食型的快餐文化。传统书画艺术深刻的文化内涵和悠久的历史背景以及象征民族性的整体文化观念不再是大众视觉审美核心所在，两者之间错过了许多相联的机会。
在现阶段，全球化、信息技术等外在因素对艺术带来巨大挑战的同时，也提供了契机。媒体给商品带来的是巨大的曝光度，从而创造了更多的购买需求，传统商业模式是以销售数量所带来的利润，来填补广告与商品投入的费用。而新媒体时代，人人都是自媒体，宣传成本大大降低，更多商品将受到更多公众的关注，消费趋势进一步向着集群效应迈进。
三、新媒体环境下中国传统书画的未来展望
由于当今社会的飞速发展与实际需要，人们有认知的理念正在被快速刷新，新媒体展示、传播与交易沟通在加速渗透，逐步满足不同层次书画作品以及艺术传播诉求，市场空间被进一步打开。
如上文所提到的，中国传统书画的年轻一代正在利用新媒体的大环境来创造更多有趣有创意的自媒体账号和平台，打破了过去传统书画的固定思维。任何行业都必须要新人才的流入和新风格的冲击才能持续发展并长久存在，西画如此，国画更应该如此，但国画上一次的大变革还是明朝的“以形写神”的写意画。所以传统书画艺术急需要依靠着新媒体重新崛起。
现如今，新媒体成为主要潮流是有其必然性的。传统媒体由于粉丝群体庞大，使得众口难调，自身制作团队人员复杂、制作周期长也导致很难根据时代潮流快速转型，也很难拥有鲜明的特点。而新媒体最大的特点就是实时、高效、双向，媒体可以用多种新颖的手法和技术，使平台开放、互动、即时，呈现效果更为直观，增加内容的吸引力和易接受度。自媒体们有更小的团队和自由的制作周期，带来的便是“短、平、快”的内容。而这些内容本身也是更加有趣和独特的，更符合大众口味的，因此才能在传统媒体的巨石下生根发芽并逐渐成为主流。
当前新媒体平台对于促进文化教育、应用引导、文化传播、提升素质，承担着重要使命与责任。构建一个融入生活、回归艺术的教育生态环境，是十分必要的。国务院办公厅关于《以新业态新模式引领新型消费加快发展的意见》要求：“建立健全‘互联网+服务’、电子商务公共服务平台，加快社会服务在线对接、线上线下深度融合。有序发展在线教育，推广大规模在线开放课程等网络学习模式，推动各类数字教育资源共建共享。”这为中国传统书画艺术在线教育发展提供了动力。其次，平台对自媒体的创作环境也越来越友好，不同平台也有不同的风格和特点，观众基础也都各不相同。因此传统书画自媒体创作者们一定需要根据自己的风格和特点找到相应的观众群体，或者是根据相应的群体改变自己的内容形式去适应观众。
四、结语
综上所述，中国传统书画艺术在新媒体的环境下发展趋势是多方向的，开发潜力也是巨大的。我们可从工艺、文创产品入手，通过新媒体平台打造自己的自媒体，协助增加市场透明度，也可形成自己的忠实用户圈，在保证市场和谐和满足用户学习、鉴赏与收藏需求的同时，从中获取一定收益;我们亦可以从商品市场出发，通过年轻艺术家的创作开办展览或生产文创产品，打造一套年轻、潮流的品牌和形象，利用自媒体强大精准的宣传能力进行推广，也可以得到用户最直接的反馈信息来改进产品;我们还可以给艺术家们制作更新颖的纪录片和教学视频等，通过新媒体对中国传统书画艺术进行宣传，从而增加多年龄层的学习者，通过内容制作、产品建设、用户服务、实现生产、推广、运营的良性循环，为市场提供多样化指导与服务。
中国传统书画艺术运营模式中只有：书画、用户、利润这三者，这个模式是单向封闭的，很难发展和壮大，是一个单纯的传统手工制造循环而已。我们若从市场及用户需求的共性中发掘建立：传统书画艺术、新媒体宣传、社会影响、社会效益这四者组成了新循环圈模式，而新的这个循环在加入了新媒体宣传后使文化、艺术、需求传播透明、公开、公正，成为开源、共享的信息应用。同时提供展示、咨询、引导、沟通、教育服务，使艺术面向了更广阔的用户群体;让艺术创作者与传播者得到更多经济效益和社会效益，进而促进协助、激励书画艺术的内涵发展与社会共同进步。
参考文献：
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作者：朱 越
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