《云南特色民间工艺》一书由云南大学出版社出版，是云南艺术学院优秀课程建设《旅游商品设计》项目建设所取得的一项成果。该书介绍了云南当前较有特色的十几种民间工艺的推广和学习经验，对现代高校美术教育和应用具有一定的参考价值。
《云南特色民间工艺》的内容包含呈并列关系的十五个章节，介绍了从滇北到滇南的十几个民间美术方向，涵盖了金属类、雕刻类、染织类等多个领域。全书没有过多的主观审美描述和情绪表达，只是通过客观的介绍，实事求是地用田野调研和翔实的资料打动读者，是较好的高校美术教育启蒙书籍。无论是刚刚开始学习美术的学生，还是在高校工作多年的教师，又或者是对民间美术颇有造诣的从业人员，都能够通过该书广泛而全面地了解到云南最具有代表性的民间美术。
现代高等美术教育非常重视民间艺术造型与色彩。首先，现代高等美术教育推动了民间工艺美术文化的传承与发展，由教学一线所形成的艺术设计方案唤醒了千百年不断发展交融的民间美术，让当代大学生感受到上下五千年的中华文化生生不息的生命力。其次，高等美术教育在不同时期有着不同的发展，也反映了每个时代美术教育的风向。当前，我国的民间美术艺术造型色彩文化日益复兴，更多的年轻人愿意接纳传统文化，间接说明现代高校美术教育中的民间美术造型、色彩与年轻人的喜好是相呼应的。第三，现代高等美术艺术教育应更多地体现民间劳动智慧的结晶，返璞归真，不忘初心。而传统民间美术艺术主要反映自然对于我们的馈赠，凝结着质朴劳动人民对生活的智慧。
如何有效地将民间美术艺术造型色彩更好地融入现代高等美术艺术教育中，一直是国内外研究者所探索的话题。该书虽然没有明确给出答案，但是从云南省相关高校的办学理念之中，我们可以得到一定的启迪。第一，高校应积极响应国家的号召。近几年，各级政府给予高校很多好的政策，加大力度对相关领域科研项目给予立项的支持，一大批国家级优秀项目涌现，为民间美术艺术在现代高校美术艺术教育中的发展提供了有力支撑。第二，“美育”的作用不容忽视。这里的“美”并不单指“美术”或者“艺术”，而是广泛的指代审美。在西方文化冲击的影响下，大众容易缺乏对于“中国民间美术艺术”的审美，例如对于如何发现中国画、中国建筑、中国工艺等的“美”都不甚了解。高校培养新一代美术艺术专业人才，不仅仅是培养从业者更是培养消费者。第三，现代高等美术教育不仅要传授美术知识，而且要将造型和色彩更好地和现代时尚所结合，这是专业人才培养的必然趋势。
以云南艺术学院为例，该校连续十几年以校地合作的模式一对一精准对接云南的众多市县，形成“创意沧源”、“创意弥勒”、“创意腾冲”、“创意昆明”等，充分挖掘各地的民间美术艺术造型特色。学校派遣师生分批次、分专业到实地进行调研，和当地居民打成一片，将当地的文化悉数记录。环境艺术设计专业的师生投身村落改造、环境重塑等;视觉传达设计专业的师生则着重插画语言的提炼、品牌形象的搭建等;产品设计专业的同学在老师的带领下围绕诸多旅游民俗村开展纪念品设计，既包含了当地的文化也展现了现代高等美术教育的理念;还有动画设计、数字媒体专业的师生将当地的民间美术艺术造型色彩与现代媒体相结合，让这些文化焕发了新的生命力。
民间美术艺术造型色彩在现代高等美术艺术教育中的应用不是简单的复制粘贴。正如该书中所指出：要将民间美术的灵魂融入高校美术教育，从教师开始将这些民间美术带入课堂日常学习之中，从每一节课开始，从每一次练习开始。这项事业单靠一个人，一个学校、一个组织是远远不够的。要强化校企合作、校地合作，与时俱进地调整课程体系与教学大纲，将民间美术艺术的造型色彩以“活着”的姿态有机融入现代高校美术教育中，从而成为一种有生命力的，可以产生经济价值的发展模式。
《民间美术艺术造型色彩在现代高等美术艺术教育中的应用》来源：《食品研究与开发》，作者：曾小兰
