在油画艺术中，色彩是创作者表现情感的重要方式之一。越来越多的创作者通过色彩将油画艺术的造型与意境不断融合，拓展色彩在绘画艺术中的表现空间。他们对于绘画创作不再单纯地追求客观形态的表现，更注重通过造型和色彩传达自己的情感。而在这一过程中，主观性色彩具有重要的作用，创作者可以将内心的情感寄托于色彩，通过绘画技术的表现，使画面产生具有说服力的艺术效果。
一、主观性色彩的含义
主观性色彩是创作者依据各种丰富的色彩元素，将自身对生活的感悟、体验、思想、情感等融入画面，运用艺术创作手法呈现的视觉色彩，创作者努力使之在画面中产生理想的艺术效果。主观性的色彩主要是创作者依据画面的主题和内容，根据内心的情感加以表现。如，创作者可以将客观上蔚蓝的天空描绘成灰色，通过改变色彩表现个人的情绪，体现自身艺术创作的个性和思想情感，同时也能够使观者产生别样的心理感受。因此，在油画艺术创作中，创作者可以将自身的情感、意志融入色彩，通过个性化的艺术语言展现画面，同时还能与观者产生心理或者情感上的共鸣[1]。主观性色彩就是创作者为充分体现自己的思想、精神与情感而运用的一种重要的绘画艺术语言。
二、主观性色彩语言的表现特点
主观性是相对于客观性而言的，主观性色彩也是相对于客观性色彩而言的。绘画作品中呈现出的色彩，并非都是客观物象的固有色，也可能是创作者结合自身的思想情感，在画面中呈现出的个性化色彩。在油画艺术创作中，不同创作者的思想情感、精神意念等各不相同，对于主观性色彩的认知和理解也会不一样，这使绘画作品更具个性化特征。主观性色彩是创作者在绘画艺术的创作过程中，融合自身主观意识和情感而进行艺术表现的一种方式，也是释放创作者丰富情感的一种方式。观者在欣赏某幅画作时，完全可以通过对主观性色彩的分析，了解创作者对色彩的把控程度，从而感受到创作者的真情实感。如后印象主义画家凡·高，其作品《星月夜》主色调采用蓝色，给人一种阴郁之感，画面中的柏树仿佛黑色的火舌，呈现出情感的躁动和迷幻的意象世界，让观者感受到创作者内心的不安。主观性色彩还具有浓郁的象征意味。色彩的象征性主要指对人的一种心理暗示，常常和人们的生活经验与人们对利害关系等产生的联想有密切关系。人们的生活经验各不相同，因此面对不同的色彩时会产生不同的心理感受，并产生不一样联想。在绘画艺术创作中，创作者通常为了尽情抒发自己的内心情感，运用不同的绘画艺术语言进行画面表现，通过营造作品的艺术氛围表现绘画作品的主题[2]。如，创作者常常用绿色表现春日的勃勃生机，用黄色表现秋日五谷丰登，等等。在法国画家保罗·高更早期的作品《伊埃纳桥附近的塞纳河》中，天空与河流都采用了绿色，河滩积雪则用了黄色。在高更眼中，世界仿佛笼罩在一片温柔、静谧的光亮中。作品中部深浅不一的赭石色，就如同经过耕耘的土壤，是高更内心最为神圣的色彩。装饰性是主观性色彩的主要特点之一。创作者通常会运用不同的色彩表现技法和搭配形式展现画面效果，使画面呈现出独特的韵律感。创作者在绘画过程中，非常注重色彩与物象造型的搭配美感，通过色彩之间的对比、渐变等手法，使画面具有装饰意味，在视觉上形成美感。装饰性主观色彩在绘画中的应用，主要立足于创作者的审美角度。创作者在描绘对象外在形态与色彩基本准确的条件下，进行局部主观意念化的加工处理。装饰性主观色彩是创作者有意识地强调画面中色彩的明度、纯度等的结果，它与画面整体构成和主题表现更为契合，但同时又能够保持原本形态的特征和基调。如马蒂斯的作品《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》中对色彩的运用，画面中模特的脸被绿色的条纹分成一明一暗两部分，与背景铺满的红、蓝、紫色形成对比，右边呈现蓝绿色的冷基调，左边的紫橙色与画面人物的衣着相呼应，整体画面色彩浓艳，情感表现强烈，装饰意味浓重[3]。主观性色彩还具有强烈的表现特征。一些创作者在绘画艺术创作中运用夸张的色彩扭曲造型，融合自己内心丰富多变的情感进行画面创作，使画面呈现出较强的视觉冲击感和张力。油画艺术作品中运用的主观性色彩就是为了彰显人的内心情感和主观意念。如表现主义画派代表蒙克的经典之作《呐喊》，画面色彩使观者产生强烈的视觉感知，特别是橘黄色的背景给人以焦躁、焦虑之感，加之画面中形体的描绘运用了变形和夸张手法，表现了创作者当时的孤独与恐惧，是他个人情感由内对外的宣泄和表达。
三、主观性色彩在油画艺术中的情感传递
在油画艺术创作中，主观性色彩不完全受制于描绘对象的客观形象，通常是创作者以象征、联想等不同方式表达某个主题或者思想情感的结果。越来越多的绘画创作者在创作过程中为探寻个性化的绘画色彩艺术风格，将自己的个人情感融于画面。油画艺术中的情感表现是创作者个人思想与客观世界相互碰撞而产生的艺术火花，色彩元素作为创作者传情达意的独特艺术语言，以不同的色彩传递不同的情感。在进行绘画创作的过程中，创作者要想表现欢乐愉悦的情绪，可运用红、黄等亮色进行色彩调配。红色极具视觉感染力，代表激情和快乐;黄色明丽且灿烂，代表希望和收获;红与黄的搭配具有向上的精神，给人温暖、快乐的感觉。而当创作者内心平静，想要表达一种静谧、安宁之感时，绿色则是不可缺少的一种色彩。塞尚在其绘画创作中就善于用自然原色进行情感表现，情感的渲染使画面中的艺术形态更为丰富。主观性色彩的运用还会使画面产生强烈的视觉效果。如印象画派创始人莫奈，他善于运用鲜艳明丽的色彩描绘物象，表现丰富细腻的情感，运用光色结合的创新理念，使画面吸引观者的视线，并产生情感共鸣[4]。不同的色彩搭配运用能够体现出不同的情绪，色彩的选择往往会映射出创作者的内心。特别是在后印象主义画派出现之后，主观性色彩在油画艺术中更加展现出不同的精神面貌。凡·高、高更、蒙克等画家都在艺术创作中努力构建主观意念的色彩运用风格，力求自己的绘画作品区别于现实世界中的客观物象。他们都擅长运用色彩传递情感，色彩在他们的妙笔之下，能够传情达意，使绘画作品的画面充满精神性。凡·高作品中的黄色常给人温暖和热烈的感觉;高更经常会用明黄色表现一种原始的美感;蒙克经常用红色与深蓝色的搭配，这种较为强烈的冷暖对比色彩，让观者感受到画家在进行艺术创作时表现的压抑之感。而这种带有象征性意味的主观性色彩，使创作者可以在表现内心、传递情感的过程中更好地进行艺术刻画。
四、主观性色彩在油画艺术创作中的应用
油画艺术创作的重要意义在于，创作者运用色彩充分诠释内心的情感与精神，能够让观者在欣赏画作意境的同时，形成视觉感知与内心情感的统一。在进行油画艺术创作时，创作者需要将情感的波动与绘画艺术活动融合，这种具备浓厚情感意味的艺术塑造方式能够使绘画色彩具备独特的视觉表现形式。从另一个角度看，油画艺术创作能够催生多样化、多层次的艺术形态，而艺术形态的多样化又有利于绘画艺术具备顽强的生命力，并产生更高的艺术价值。创作者在进行油画艺术创作时，要先考虑作品应该表达的主题和内心情感，因为创作者个人的情感起伏不是刻意为之就能得以呈现的[5]。因此，创作者的个人情感是油画艺术顽强生命力和表现力形成的重要影响因素，创作者内心情感的表达是油画艺术创作能够产生价值的重要原因。油画艺术创作中的主观性色彩应用不能被客观、自然的形式色彩隐藏。创作者需要以艺术化的手法对形式和色彩加以主观改造，通过艺术表现形式，使客观事物的外在形象和色彩表现更具内在的情感特征，从而体现一种纯粹的精神意境。不同的创作者对于主观色彩的感受是不一样的，因此在具体的创作中对色彩语言的应用也不尽相同。创作者需要依照自身的真情实感，通过色彩对形体的塑造，将客观世界中的物象形态转为画面中强烈的艺术效果，综合表现自身的气质、个性、艺术理念、审美思维等。主观性色彩的应用直接影响观者对作品画面的直观视觉感受，是表现创作者对客观现实世界感悟的最为直接的艺术语言，也是创作者与观者之间进行思想意识交流的精神链接。创作者在创作过程中应大胆运用主观性色彩，引导观者通过欣赏画作产生对主题、内容等方面的深度思考。结语主观性色彩是绘画艺术中独特的视觉语言符号，能够反映人的主观意念，展现出创作者的艺术修养和艺术个性。合理运用主观性色彩，能够提升作品画面的整体艺术表现效果。创作者在通过主观性色彩表达内在精神与情感的同时，要呈现出色彩元素的独特艺术魅力，使创作更具艺术性和说服力，使观者感受到作品画面中的情绪与意境，引起情感上的共鸣。
参考文献：
[1][2]于斯文.论主观性色彩在绘画创作中的情感表达[D].长春：吉林艺术学院，2016：5.
[3]杨璐.华丽而宁静——马蒂斯的绘画色彩研究[J].美术教育研究，2012(10)：23.
[4]陈芳.莫奈绘画色彩的情感表达[J].大舞台，2012(4)：136.
[5]童晓峰.论油画艺术中主观性色彩的情感表达[J].美术教育研究，2012(12)：14-15.
《基于主观性视角分析色彩在油画艺术中的情感传递》来源：《美术教育研究》，作者：吴志刚
