云南民族美术图案历经千年，其华美繁复的图形和纹饰中蕴含着的历史文化和风土民情，无不展现着西南民族独特的人文精神。不仅如此，云南民族美术还为当代艺术设计提供了丰富多彩的艺术灵感。研究云南民族美术图案在当代艺术设计中的运用，对本土文化的发扬与传承有着积极的促进作用，对当代艺术设计的推动和发展具有独特的文化价值。
一、云南民族美术图案在当代艺术设计中的运用
文化的创新是在传统文化的基础上推陈出新，从而演变出新的文化形式。学习和继承传统不应该是一味地照搬和仿制，而是以一个新的视角对传统文化加以理解，使其与当代文化相结合，实现文化再创造。云南民族美术图案源于人们的日常生活和各民族特有的民族气息，有其独特的文化气质和艺术审美。在当代艺术设计中广泛地应用云南民族美术图案，既可以促进当代艺术设计多元化发展，又可以推广民族文化，使云南民族文化得到弘扬和发展。1.民族美术图案促进当代艺术设计多元化以“吊子花”这一云南彝族的刺绣图案为例，这种图案通常被绣在彝族传统服饰上，设计师将这一传统意象进行创新重组，将客观事物抽象出来，运用在现代艺术设计中形成新的艺术形式，使艺术设计更加多元化。[1]云南民族美术图案为当代艺术设计带来了丰富的灵感源泉，设计师在云南民族美术图案中挖掘其独特的艺术价值，通过提炼、拼接、重组等方式，将其与先进的设计理念与现代化的表现手法相结合，既符合当代的艺术审美，又切合市场的需求，使传统文化焕发出新的生机。Cartier珠宝作为传承百年的法国顶级奢侈品牌，也会在新品的设计中融入多元化民族特色。随着中国影响力的与日俱增，九色鹿、麒麟等传统中华文化的标志性元素也出现在了其品牌的当代艺术设计中的云南民族美术图案运用和意义研究文/图：王小密云南能源职业技术学院讲师设计理念中。以传统民族美术图案为切入点，与现代艺术设计工艺相结合，产品富含鲜明的民族特色的同时又兼具现代感，向世界展示了个性鲜明和具有神秘色彩的东方文化。在当代艺术设计中运用传统的民族美术图案，不仅可以提升品牌内涵，又可以增加品牌文化底蕴，提高市场竞争力。近年来，国内的一些设计师也开始意识到，越是民族的越是世界的，开始尝试在艺术设计中运用传统民族图案。荣获第十届全国美展服装设计类金奖的作品《寻凤·行凤·循凤》，作品中融合了丰富的传统民族美术图案和艺术风格，以蓝白两色为基调，设计风格飘逸灵动，服装质地采用绵、麻、纱等传统服饰原料，设计图样包含苗族的织绣图样及龙纹图样等，民族文化与流行元素相结合。我们通过《寻凤·行凤·循凤》这套艺术作品多元化的设计理念，充分感受到云南民族美术图案浑然天成的艺术表现力，其历经千年而经久不衰的艺术感染力，是当代艺术设计取之不尽、用之不竭的灵感来源。[2]一味地因循守旧并不符合当代我们所倡导的文化创新理念，使民族民间艺术与现代审美和先进工艺相结合，才能让传统文化更具活力，艺术设计更加多元。2.民族美术图案与新材料、新技术相互成就当代艺术设计中运用云南民族美术图案多局限于平面化的图案运用上，随着科学技术的进步，在如今科技化、信息化的社会中，将云南民族美术图案的某些特征运用到新的材料和多媒体技术中也许会呈现出意想不到的视觉效果。以“上海世博会”波兰馆为例，场馆的整体建筑具有多个表面，外型上运用了剪纸艺术这一表现形式，表面遍布各种充满艺术气息的不规则镂空剪纸花纹，光影透过缝隙照进建筑内部，借助灯光与剪纸图案，营造出明暗错落的内部环境，给参观者带来一场与众不同的光影“盛宴”。这一成功案例为我们展现了民族传统图案一种全新的表现形式，使云南民族民间美术图案在当代艺术设计中的运用实现了一次全新的超越和升华，具有划时代的意义，意味着传统图案与新的材料和新技术之间是可以相互成就的。[3]我国年轻一代的设计师也在一直致力于探索云南民族美术图案在当代艺术设计中的应用。研究云南东巴文字图形多年的清华大学美术学院陈楠老师，受日本技术评论社委托，利用CG技术，根据东巴文字图形特点，制作出了一款可供人们相互之间进行网络交流的软件。这对研究和推广云南东巴图形文字具有重大意义，不仅使这一古老、晦涩的文字能够被年轻一代所认识，并且十分符合时代的需求，深受喜爱。正如陈楠老师所说，任何文化都不可能脱离支持其得以存在的受众群体，传统文化如果不能被年轻一代所喜欢、接受，那么终有一天会消失在历史的长河里。云南民族民间美术图案起源于少数民族文化生活，具有其独特的审美情趣和文化内涵。随着生产力的提高，涌现出大量的新材料、新兴技术，当代艺术设计中不应忽略在新材料和新技术方面推广和使用传统文化图案，将云南民族美术图案当中的某些特质应用其中，更加符合现代化、多元化的当代艺术设计理念，有利于提升艺术设计的审美层次，呈现出与众不同的艺术效果。
二、当代艺术设计运用云南民族美术图案的意义
明白当代艺术设计中运用云南民族美术图案的意义，体会云南民族美术图案的价值所在，对于弘扬和发展优秀民族传统文化有着至关重要作用。1.有助于传承云南传统民族文化云南民族美术图案肩负着传承云南传统民族文化的历史重任。灿若瑰宝的云南民族美术图案是云南这片美丽富饶的土地上孕育出的文化结晶，是云南各族人民的精神成果，其风格迥异的艺术特点代表着云南各民族不同的文化内涵和审美特点。由于历史、地理、人文种种因素，导致各民族在文化传承上差异较大。有文字的民族可以利用文字去记载本民族的历史，无文字或是文字失传的民族只能通过语言、图形、图案等形式传承本民族的历史。因此，民族图案的意义不只在装饰这一表层含义上，更重要的是它兼备了传承文化的作用。在现代社会的洪流中，民族美术图案的传播受制于与现代审美的差异，无法得到更为广泛的传播，只能通过博物馆、专业书籍等形式被记录，渐渐失去其应有的活力。艺术设计的意义不仅体现在能够实现审美性与实用性的完美统一，更在于设计中融入的思想意识形态和审美理念。我们身边的建筑、产品包装、文创产品都是云南民族美术图案可以施展的空间。在艺术设计中传承计勇于创新的探索体验。优秀民族文化，使艺术设计成为文化传承的载体，与民族文化一起创造美的新体验。2.有助于推动云南旅游产业发展当代艺术设计中应该不断地去探索运用云南民族美术图案的多种可能性，将其在文化、旅游、人文等等领域发扬光大。现阶段国家大力提倡发展文化创意产业，云南具有得天独厚的地理条件和丰富多彩的人文景观，吸引着世界各地的游客蜂拥而至。云南民族美术图案有着与众不同的商业吸引力，将其充分运用到云南的旅游产业，在艺术设计中加入云南民族特有的美术图案，有助于推动云南旅游产业的快速发展。目前扎染、漆器、木刻、剪纸等多种工艺形式是云南旅游市场中广受好评的产品，这些传统工艺作品设计手法多样，富有民族特色，是云南独一无二的民族艺术资源宝库。3.有助于建立本土设计品牌一种文化在其发展过程中经过不断地演变与融合，经过时间的洗礼，融入到民族的血液中，逐渐奠定了这个民族的文化基础。审美也是一样，在发展过程中不断地变革，塑造出一个民族特有的审美观念。云南地处西南边陲，与东南部沿海地区相比，经济发展相对滞后。这也使得云南民族艺术文化在发展过程中遭遇了来自外来文化的强力冲击，在艺术表现上一直是缺乏自信的。[4]近年来，在“后现代主义”兼收并蓄理念的影响下，能在艺术作品中越来越多地见到精细繁复的民族刺绣图案，生动形象的剪纸图案等富含云南民族特色的艺术呈现，促进了云南本土化艺术设计的觉醒。在艺术设计领域掀起了云南民族元素艺术思潮，在各种艺术活动和比赛中运用云南民族美术图案，运用潮流设计手法和当代审美眼光重新挖掘云南民族元素的表现力和感染力。云南民族美术图案对于云南本土人民来说有着不可替代的地位，是云南本土民族文化的精髓，是值得云南人民乃至全体国人骄傲的文化瑰宝。在当代艺术设计中运用云南民族民间美术图案，能够给云南本土人民带来独有的审美体验和情感共鸣，有助于树立全体国人的民族自信心，有助于建立起本土的设计品牌，如《傣韵》，使民族文化在新时代散发出新的光芒。
三、结束语
深刻理解云南民族美术图案的艺术内涵，融合当代艺术设计特点和理念，使云南传统民族文化与当代艺术设计交相辉映，是传统文化自我超越的体现，也是当代艺术设计勇于创新的探索体验。
作者：王小密
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