摘要：面塑是我国源远流长的民间工艺，具有独特的艺术内涵，反映着人们的情感智慧和日常生活中的审美经验，如今已被列入国家级非物质文化遗产名录。不同地区的面塑文化各有不同，部分面塑文化面临着传承的危机。将面塑的艺术元素和日常生活中的一些产品设计结合，能使面塑在新时代得到更好的传承。
关键词：面塑产品设计设计元素
民间面塑作为几百年来人们的智慧结晶，经历了时间的沉淀和洗礼，其艺术元素有大量可借鉴之处。笔者从提取面塑艺术元素的角度出发，首先分析面塑的基本元素;其次从产品设计的需求角度进行罗列、提取、结合;再次，通过分析、总结具体产品的案例，汲取设计长处;最后，将理论研究作为基础，归纳出一套以面塑艺术为主要元素的设计思路，以便将其更好地在现代社会中传承和发展下去。
一、传统艺术元素在产品设计中的应用
艺术起源于模仿，设计亦是如此。模仿是设计师创造新事物的一种手段。中国传统文化日益受到人们的关注，但一些产品设计仅仅照搬传统文化元素，缺少创新。在产品设计中合理运用传统艺术元素，首先要避免缺少文化内涵的表层化的模仿。设计师要将传统元素与现代元素有机结合，挖掘其中的亮点。其次，避免对传统元素穿凿附会，应采用提炼抽象法、局部分割法，注重商品的精神价值。最后，重视消费者的认知能力，充分考虑消费者的审美喜好[1]。在设计中运用传统文化元素，设计师需要经过大量的调查分析和考量取舍，这对设计师的综合能力提出了较高的要求。在一次次的摸索中，相应的流程和方法自然也应当系统化、程序化。
二、面塑艺术元素的提取
我国的面塑艺术文化依照地域可分为不同的流派，每一个流派都有各自的特点。如，山东面塑大气豪迈，整体造型质朴厚实、威风凛凛，创作者以绘画的方式添加装饰，运用不同的颜料装饰面塑的各个部位，以墨线勾勒人物的五官与发丝，将多种材料混合使用;山西地区的面塑以彩色面团为主要原料，外观鲜艳浓烈，装饰性较强，表达上也更加大胆奔放;河南面塑经过了长时间的发展，创作者采用组合的方法，先制作面塑的各个部位，将其蒸煮之后加以拼接，在着色时创造性地采用了以酒入颜料的调配方法，面塑整体温润晶莹、细腻婉转，宛如少女肌肤;陕西地区的面塑常常让人联想到浮雕作品，富有艺术性。创作者通常采用多种形态组合的制作方法，在质朴的原生情趣与夸张的艺术想象中寻求微妙的平衡，面塑内容丰富、色彩多样、风格粗犷，具有吉祥的寓意[2]。
1.情节情节是所有文学作品中不可缺少的组成部分。亚里士多德认为情节是“对一种活动的模仿”，也是“对事件的安排”，它是文学作品的灵魂[3]。部分面塑的创作题材是对历史事件的舞台性还原，创作者需要用一个场景表现一个完整的历史事件。这就要求创作者细致刻画人物的姿态、关系、神情，以表现典型的场景，让观众一眼就能看出相关的故事和人物。运用典型的动作和神情细节表现主题，是面塑艺术的一大亮点。创作者应提取情节元素绘制图案，表现鲜活的人物和隐藏其中的历史典故，作为产品的设计思路也十分新颖。
2.色彩色彩作为人类视觉首先接受的元素，在任何艺术领域都具有较高的优先性。传统面塑用色遵循“五色观”，“五行”中的金、木、水、火、土分别对应白、青、黑、红、黄五种正色。“五色观”的形成和发展具有悠久的历史。自古以来，“五色观”不仅在等级制度上有所体现，而且影响了传统艺术创作。面塑上的色彩点缀遵循“五色观”[4]14。在不同的社会活动中，人们的心理各不相同。创作者要根据不同的情境选择面塑的主要颜色，这涉及色彩对人心理的影响。面塑的色彩往往纯度很高，显得特别鲜艳，这样能增强面塑的观赏性。创作者往往强调补色对比，因为互补色块能够有效吸引人们的注意，又不显得特别突兀。这些鲜艳的颜色也代表着人们心中的美好愿望。传统面塑的色彩往往受限于当时的技术和原料。有些面塑要求可食用，能使用的颜色就更少了。现代面塑艺术作品大多作为观赏品，随着科技的不断发展，可选择的色彩更多，新颖的组合搭配也随之不断出现。3.造型在传统面塑的创作过程中，创作者通常使用较为简单的工具，如拨子、梳子、剪刀、印章等，进行揉、切、搓、挑、粘、镶、剪等操作。通过各种面塑技法，创作者使人物的服饰、表情、动作变得立体而富有装饰感。在人物造型方面，创作者可以适当地运用夸张和变形手段，但要把握好度，保证造型基本的美感，将人物的内在精神淋漓尽致地刻画出来。
4.材料传统面塑所用的材料大多是面粉、糯米粉等可食用材料，具有很强的环保性，并且赋予了面塑特殊的造型和观感。从生态设计的角度看，这些材料虽然很环保，但是也相应具有难以长期保存的弊端。产品生态设计带来的附加值效益是隐形的，难以量化。与资源投入的增加、规模的扩大、设备的更新相比，这种设计投入带来的成果往往是无形的，难以用数据的形式体现[5]。现代面塑多作为供观赏的艺术品而存在，几乎摒弃了可食用的特点，因此在材料方面还有很大的开发空间。
三、面塑文创产品的案例分析与特征总结
1.案例分析(1)梨宝宝泽州面塑第四代传承人张凯亮创作的面塑作品《梨宝宝》中，50个梨宝宝表情各异、大小不一、生动可爱，和高平大黄梨的实物放在一起，显得相得益彰(图1)。高平大黄梨是山西省高平市特产，明清时期曾为朝廷贡品。用面塑做成高平大黄梨的卡通形象既能宣传非遗文化，又能推广产品，实现双赢。这款设计打破了面塑的传统形象，从现代流行文化入手，刻画了许多表情。作为山西文博会的展览产品，《梨宝宝》与高平市特产大黄梨做到了巧妙的结合。张凯亮利用现在人们喜闻乐见的方式，创造出一系列拟人形象，作为当时的展览热门可谓创意十足。(2)面塑系列小人面塑系列小人的设计亮点在于对经典京剧形象的Q版化设计和系列设计(图2)。每一个面塑小人都有独立的底座，类似于现在流行的“手办”。生、旦、净、末、丑等不同角色的面塑拥有各自的特点，但总体上保持一致。这样一整套工艺品满足了很多人的收集喜好。
2.面塑文创产品的特征第一，传统面塑的部分造型和手法难以适应现代社会的需要，但这不代表面塑本身的特色毫无亮点。设计师将其与一些流行元素结合后开展适当的创意设计，能使面塑焕发出新的光彩。第二，设计师把握面塑题材的组合作用，将其设计成多种独具特色的系列产品，以此为基础，在销售和展示方面就有了更广阔的思路。第三，面塑本身是一种非遗文化，可以和其他非遗文化联动，互相借鉴，更好地传承和发展。第四，注重面塑生态环保方面的改良设计。生态设计注重通过人和产品的交互行为实现良好的生态发展，如模块化、可拆卸化设计等[6]。在具体的设计实践中，设计师可对同一系列面塑的不同元素开展统一设计。生态环保设计的重点在于通过消费者自身行为带动周围群体，实现生态化。如，通过激发用户对废弃物的创新再利用，影响周围人群向其学习。优秀的绿色设计除了要将产品对终端使用环境的生态影响降至最低，更重要的是在其完整产品生命周期的不同阶段表现出优良的环境友好特性，在设计中尽量做到节约、无害、可循环转化或再生[7]。
四、面塑设计元素的应用流程
1.产品用户定位在产品设计大众化的市场环境下，要想使作品脱颖而出，设计师就需要在定位阶段精准划分，重点突出产品的亮点和特色。面塑产品设计的用户可以分为两个年龄段。一部分是18～25岁的年轻消费群体，这个年龄段的消费者往往对创意设计很感兴趣，因此针对他们的面塑产品可以和现代流行文化结合，走创新的设计路线。另一部分是40～50岁的中年消费群体，这个年龄段的消费者的社会经验丰富，心态也较为成熟，比年轻人更加怀旧。针对他们的面塑产品应尽量还原传统面塑的样式，比起外形应更注重内涵，注重对历史故事的还原。值得一提的是，这个年龄段的消费者往往喜欢收集一系列的工艺品，这也是面塑创新设计的发展方向。2.使用场景分析第一，生活类产品。面塑可以和日常生活中的一些小物件结合等，这些物品的使用频率高，能有效提高生活格调。第二，展示类产品。面塑产品需要具备良好的造型、丰富的内涵，更要具备一定的艺术价值。这两个方面也可以分别对应上述的两个消费群体，且可以灵活调整。
3.创新功能分析设计师可以从功能、美学及象征三个方面选择切入。“语言”和“美学”指产品的外在表现与存在形式，如产品的形态、色彩、肌理等;“意义”和“符号”指产品内涵的表达，如文化性、情趣性、功能、使用方式等[8]。(1)生活类产品的功能第一，组合功能。基于面塑的情节元素，设计师应设计外观不同却有深层次联系的系列产品，以典故作为产品的卖点，达到让消费者会心一笑的效果。具体设计形式有情侣杯、可组装的灯具、抱枕等。第二，特殊造型功能。设计师可应用面塑独特的造型元素，在还原这些造型的同时加以简化，以搭配不同的产品设计，展现出全新的设计造型。如，设计师可以设计一套系列京剧人偶面塑主题的灯具，灯的开关、光源、调节按钮等结构可以与京剧人偶的服装、舞台、道具等巧妙结合。(2)展示类产品方面的功能展示类面塑产品首先要在原材料方面还原面塑传统文化，相应的也要解决原材料变质、保质期短等问题。一类是结合现代流行色和新技术的创新产品，不拘泥于题材，可以是人物、风景、建筑，甚至只是简单的几何体。这些面塑产品配合精致的底座，独特的外观就是其最大的亮点。另一类是还原经典面塑。传统面塑的体积较大，设计师可以适当缩小体积，在原材料的选用方面应追求较长的保质期。这类产品观赏性更强，艺术价值更高，价格自然也更高。
4.设计元素的确定和相关设计面塑设计的具体环节包括造型设计、色彩设计、功能设计、材料选用等。5.用户反馈和更改初步确定产品后，设计师可制作适量产品进行试销售，对购买产品的消费者进行详尽调查，获得反馈后进一步分析、改进产品，逐步摸索出最适合该类产品的设计模式和营销方式。
结语
笔者着重探索了面塑艺术元素与产品设计的结合方式，从面塑的基本元素入手，分类分析相关设计元素，并从现有的面塑产品中寻找灵感;在把握这些基础信息后，按照产品设计的一般步骤，从定位用户、场景、功能，到确定基本设计元素和用户的反馈方式。以新的角度重新审视面塑艺术，能让人们体会到浓郁的传统特色和面塑作品中蕴含的情感。中国传统文化影响了一代又一代的艺术创作者，他们时刻受到中国传统艺术思想的影响。面塑艺术无论是造型还是色彩，都给人们带来了强烈的视觉冲击，作品中丰富的寓意为人们生活增添了生机和活力[4]36。
参考文献：
[1]杨虹菲.浅谈中国传统艺术元素在现代包装设计中的应用[J].大众文艺，2016(16)：86.
[2]杨雪.浅谈传统艺术面塑的创新[J].科学咨询，2017(14)：78.
[3]刘进.李芳清面塑艺术风格探究[J].美与时代(上旬刊)，2017(5)：31-33.
[4]王泓力.探究山西闻喜民间面塑艺术的色彩源流[D].临汾：山西师范大学，2015：14，36.
[5]李若辉，关惠元.我国中小型制造企业产品生态设计现状及问题[J].生态经济，2016，32(12)：211-215.
[6]李若辉，关惠元.基于设计创新驱动的中小型制造企业生态化发展策略[J].企业经济，2017，36(10)：9-14.
[7]任新宇，王倩.论绿色产品设计的特征及策略[J].设计，2018(8)：108-110.
[8]李若辉，关惠元.智能化时代基于技术密集度差异的企业设计创新路径[J].科技进步与对策，2017，34(19)：107-113.
《产品设计中面塑设计元素的应用》来源：《美术教育研究》，作者：杨雯萱 王玮
