中国工笔人物画具有深厚的文化底蕴。战国时期出现的帛画被认为是中国最早的工笔人物画。至东晋时期，工笔人物画逐渐成熟。唐代经济繁荣，人民生活水平提升，工笔人物画的创作也达到了高潮，很多画家的作品展现了当时上层社会人们的生活，画面具有恢宏博大的气势，体现了画家画技的精湛。五代时期，工笔人物画杰作频出。如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，其是一幅叙事性画卷，画面中的物体十分逼真。宋代时期，工笔人物画中人物的造型和外表逐步走向写实。明清时期，受文人画的影响，工笔人物画偏写意和柔和。清末，工笔人物画发展缓慢。工笔人物画探索和表现人物的心理活动，在人物造型上，一般用线条勾勒的方式表现写意性的人物神态。其中，线条的粗细、虚实，墨色的浓淡都会影响画面的效果。传统墨色在中国画中有着举足轻重的地位，“是故运墨而五色具”说明丰富的墨色可以代替画面的色彩，表现了画家的绘画水平。工笔人物画有白描、淡彩、重彩等各种各样的绘画形式，讲究用线造型、色彩的分染与罩染以及各种肌理等，旨在体现画面的空间感和质感。色彩语言对工笔人物画具有重要的作用，不同的颜色会给观者带来不同的感受。“天人合一”的哲学思想对色彩的运用产生了较大的影响。所谓“理性色彩”，即具有象征意义而非实物本身的颜色。画家可以根据物体的形态或者自身的主观情绪搭配色彩，将情感融入绘画创作，将画面的情绪或者深层次的寓意传递给观者，给人带来美的享受。中国传统工笔人物画表达了创作者的思想感情和主观意向，绘画常用的载体为帛、绢、麻布等，常用的绘画技法是勾和染。在工笔人物画中，构图被称为“章法”“经营位置”，画面一般以散点透视构图为主。中国画家在创作之前往往已经胸有成竹，在山水画、花鸟画或是人物画中的很多位置进行留白处理，从而营造画面的空间感，留给观者无限的想象空间。中国画家喜欢用虚实、疏密、聚散处理画面中人物和事物的主次关系。传统工笔人物画的用线造型十分考究，线是工笔人物画的灵魂。中国工笔人物画有“曹衣出水，吴带当风”的典故。在中国画创作过程中，画家根据线条的粗细、用笔的轻重、远近的虚实变化等手法，将线条分为铁线描、游丝描等，可见用线技巧的多变在工笔人物画中的重要性。所谓“气韵生动，骨法用笔”，不同的表现对象用不同的线造型，充分体现了线条在工笔人物画创作中的重要性。
一、当代工笔人物画的发展现状
现代社会经济和网络发达，文化不断地融合与碰撞，艺术家的思维方式和审美标准标准也受到了一定程度的影响。在这样的时代特征下，中西艺术不断交流与碰撞，当代工笔人物画得以繁荣发展。当代画家通过不断学习，开拓出新的创作技法和表现形式，在画面的描绘中增强了写实效果，并借鉴西方绘画的一些特色和形式语言，从而使工笔人物画成为一种符合现代大众审美标准的新的艺术形式。如今，社会的包容性越来越强，画家的创作思维不再受约束，取材的范围也渐渐扩大，从而使工笔人物画的创作题材更加广泛，不仅涵盖农村、城市，而且涉及工业、农业等领域。此外，一些工笔人物画家倾向于描绘现代都市女性，表达现代都市化下人物的状态，从而体现现实生活和时代的精神风貌。从当代的绘画作品看，工笔人物画大致可以分为四类：第一类受西方艺术影响，着重于表现画面的写实性;第二类以现实为题材，表现现代社会发展的现状和大众的面貌;第三类描绘少数民族生活;第四类描绘现代人物形象和状态，画家旨在营造氛围，表达内心世界。
二、当代工笔人物画在绘画语言上的传承与创新
在构图方面，传统中国画一般采取散点透视，讲究留白、透气;当代工笔人物画家采用中西结合的形式与方法，学习西方的平行透视和成角透视，更强调画面的空间感，描绘真实环境，使画面生动活泼，带给人们视觉冲击。在线条方面，传统工笔人物画用线造型，强化画面中的写意效果;当代工笔人物画有的勾线，有的不勾线，在造型时运用西方的透视法，使画面更贴近现实的立体感。在色彩方面，当代工笔人物画家在填色时运用西方的光影明暗构图，增强了画面的写实感，从而获得更加真实的效果。当代工笔人物画使用的色彩十分丰富，使画面层次进一步完整，色彩冷暖的对比和虚实着重突出了描绘对象。在肌理方面，当代工笔人物画在肌理技法上讲究创新，如毛巾的颗粒感、牛仔布的条纹、纱布的网格等的运用。一些现代画家还运用大排刷、喷壶以及丝瓜等生活中常见的物体表现画面的肌理，形成了独特、丰富的绘画效果，能够在视觉上给人们带来更加立体、逼真的感觉。在题材方面，工笔人物画中最常表现的对象一般为女性，因为工笔画细致、严谨、含蓄的绘画语言和技法更适用于对女性形象的塑造。当代工笔人物画强调一种细腻柔软的美感，凸显女性温婉、宁静的性格和气质，表现了女性身上独有的抒情性。工笔人物画家何家英的绘画作品在艺术界有着较高的地位。他的作品一般以女性形象为主，其笔下的女子神情多为宁静、忧伤。在《秋冥》中，画家描绘了一位凝目冥思的城市少女，她身着白衣，双手环膝坐在草地上，脸上的安静与服装的纯净共同呈现了一种清新脱俗的美，具有一种淡淡的忧伤。画面的色彩基调为黄色和蓝色，色彩应用巧妙，营造了秋天的宁静与温暖，体现出平淡生活中浓浓的诗意。画面构图以其完整性和巧妙性，成为当代工笔人物重彩画的经典范例。何家英对美的表达是含蓄、诗意的，他笔下人的物形象具有内在的东方美。似露非露、若隐若现的诗意美，是画家内心的表达。此外，罗寒蕾、周雪、范春晓等当代画家的绘画特色也各有千秋。罗寒蕾擅长用纱布塑造背景的肌理，画面柔美而素雅;周雪笔下的儿童古灵精怪，展现了奇妙的童趣;范春晓笔下的女性带有一丝丝俏魅。画家运用不同的绘画技巧、表现手法、色彩搭配原则，使画面独具特色，传递给欣赏者不同的情感。中国传统绘画艺术中关于色彩的理论，当属“五色论”的影响最为深远。“五色论”认为墨分五色，即“清、淡、重、浓、焦”。后又有“六色论”，增加了白色，即空白。墨加水研磨，在不同笔法的作用下，能够呈现出千变万化的艺术效果。画面虽然受色彩的局限趋于平面化，但墨色的变化丰富而细腻，是对客观对象的多次处理和再加工，具有主观的情感和抽象的色彩，这在一定程度上影响了工笔人物画中装饰色彩的发展。受颜色原料来源的局限，水墨画如此，工笔画亦如此。传统工笔人物画的颜料多是从生活中提取的，大多源于矿物和植物，但有限的颜色并未阻挡工笔人物画的发展，反而使其形成了独特的色彩结构方式和表现形式。如唐代仕女画家张萱的传世名作《捣练图》，全卷分为三段，共描绘十二个人，分别描绘了仕女挽袖捣练、缝补破练、扯练熨练的场景。画面构图丰满，各段既彼此独立又相互串联，整体感很强。画家用工细、劲健的线条，将女性的细微动态处理得生动传神，以黑白为主调，朱色晕染耳根，石青、石绿等颜色辅之，衣饰设色鲜艳秀丽、重彩厚实、华而不浮，整体色彩具有强烈的装饰性。画家所作仕女容貌艳丽、体态丰腴，色彩富丽匀净，典型的盛唐仕女形象。《捣练图》中仕女捣练劳作的场景，并不是普通的劳动，而是一种礼仪活动。若放大《捣练图》的局部，值得品评的细节更是不胜枚举。如：对挽袖捣练组的第一位执槌仕女，画家将衣纹用墨线勾勒后，又用曙红复勾了一遍;第三位仕女衣服上的圆团状图案，大多数是由类似的红线组成的。观察整幅画的衣纹图案，类似红线的大量使用，使色彩在有限的空间里丰富了线条的体量感。画家作画时没有孤立地处理画面色彩，而是把它们视为一个整体，根据作画需要，主观地选择色彩以稳定画面，增添装饰的美感和趣味。唐代的工笔人物画多以重彩为主，张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等是唐代仕女画的代表作。无论是色彩对比还是色彩调和，画家都在固有色的基础上进行了主观调整，使画面的色彩装饰感更加协调，在设色方面具有唐代独特的装饰色彩风格，反映了社会的审美情趣等。
三、对当代工笔人物画传承与创新的再思考
由于现代网络的发达和中国地域文化的不同，当代工笔人物画的创作风格逐渐向多元化方向发展。在新的时代背景下，中国画坛出现了百花齐放的新局面。当代工笔人物画家应该加强对艺术的传承，学习新知识，创作出优秀的当代工笔人物画作品，使作品具有个性化特征，同时遵循自然和社会发展规律，具有美感和内涵。当代画家应该继承传统中国工笔人物画的精神，强调画面的内涵和诗意。首先，绘画作品往往表达了一种情趣，画家无论怎样创新，都不能离开中国画创作精神的“魂”;其次，画家应该将工笔人物画与写意性相结合，强调用线造型的重要性，继承与加强中国画的“骨”;再次，在审美多样化的现代社会中，画家不能迷失创作方向，既不能照搬照抄西方的绘画理论和思想，又不能过于保守而否定西方绘画的优点，而应学习西方绘画中的空间立体感和色彩层次的多样性，汲取西方绘画理论的精华;最后，在题材选择、颜色运用和审美观念等方面，画家应立足于传统中国人物画的精神内涵，兼收并蓄，形成自己的创作风格和绘画特点，注重绘画精神层面的传达。在多元化信息时代，在古今文化、中西文化的交融与磨合中，画家要勇于开拓新型艺术发展路线，在继承传统中国人物画的基础上，加入现代的艺术元素和创作理论，进行当代艺术的创新，但也不能因为一味追求创新而使中国人物画失去传统的“魂”。画家要将现代绘画理论与传统工笔人物画的精神内涵结合，才能获得理想的艺术效果。
参考文献：
[1]贾涛.中国画论论纲.文化艺术出版社，2005.
[2]梁文博.中国工笔人物画教学.人民美术出版社，2011.
《绘画语言当代工笔人物画传承与创新》来源：《美术教育研究》，作者：梁琪
