敦煌壁画是中国古代石窟壁画的代表，虽历经千年，无论在绘画形象上还是在色彩表现形式上，各个时代都呈现出不同的风貌。就其色彩构成而论，虽几经变化，但色彩数量都不多，或可称单纯。仅仅几种颜色却并不令人感觉单调，反而显现出一种独特的绚丽来。本文试图从色彩对比、色彩装饰性、色彩时代性、色彩意向美等多方面对敦煌壁画色彩进行细致分析，以期对当今壁画创作提供一定的借鉴价值。
《敦煌研究》历年获奖情况：1990年，获甘肃省优秀社科期刊奖，1994年12月在甘肃省首届社科期刊评级中被评为“甘肃省一级期刊”，1995年，《敦煌研究》荣获国家新闻出版署评选的“全国优秀社科学术理论期刊奖”。当年全国社科学术类期刊仅七家获此殊荣，1997年，本刊被国家新闻出版署评定为“1998-1999年度全国百种重点社科期刊”，同年荣获首届中国期刊奖，1999年在第二届甘肃省社科类期刊评级中，本刊被评为“甘肃省一级名牌期刊”，同年本刊被评为“全国优秀社科期刊”和“全国中文社科核心期刊”，1999年，本刊再度荣获“全国优秀社科期刊”并被评为“第二届全国百种重点社科期刊(2000-2001年度)”，2002年本刊进入中国期刊方阵“高知名度高学术水平”的“双高”期刊之列，2005年，在第三届国家期刊奖评选活动中，《敦煌研究》荣获“国家期刊奖百种重点期刊奖”，2007年荣获“第二届北方十佳期刊”称号，2008年荣获“甘肃省品牌期刊”称号。
一、敦煌壁画研究概述
敦煌壁画是敦煌莫高窟艺术中一个极为重要的组成部分，在经过统计的492个洞窟内，共有四万五千平方米的壁画作品，规模之大令人惊叹!而这些壁画作品的数量之丰富、艺术水平之高则更加为世人所称道!自上世纪初敦煌莫高窟被发现以来，关于其雕塑、壁画、建筑等各方面的研究一直不断。但在关于壁画研究的过程中，人们似乎更多的把注意力放在了对于画面本身的考证上，却忽视了其基本的色彩表现，讨论敦煌壁画色彩结构及其艺术成就的文章也显得乏善可陈。这或许同传统中国画重"笔墨"、"神韵"有关系，但"笔墨"、"神韵"所创造和表现的都为具体的"形"。即是"形"，便离不开"色"。"形"唯有和"色"共同合作，方可创造出各种各样的物体，也才能更精确的表现出各种物体所独有的特点。事实上，即使是传统中国画所一直强调的"墨"也有"五色"之分，所谓"墨即是色，色即是墨;墨生于笔，笔发于墨"。而对"墨"的强调也是随着宋以来文人画的兴起才真正开始的。因此，所谓传统中国画重"笔墨"不重"色彩"的说法并不十分准确。
二、敦煌壁画的色彩艺术分析
敦煌有历代壁画五万多平方米。敦煌壁画敦煌壁画主要分布于窟之四壁及窟顶上，其色彩语言作为敦煌视觉艺术中最直观最感性化的因素，充分地显示了色彩的高度感染力和表现力，具有独特的艺术特色。对于敦煌壁画研究，前人耕耘甚多，成果颇丰，本文试从以下四个方面进行梳理。
(一)和谐的色彩对比
敦煌壁画色彩丰富，十分绚丽，色调搭配上却不犀利。其实每个洞窟的壁画，其绚丽色彩的背后都有主色调统一着画面，充分发挥补色对比的魅力，使壁画色彩之间的充满律动美感。通过对壁画大量的色彩调查，很多学者、专家发现黑、白、灰在壁画色彩中占有很大的比重，作为画中不可缺少的中性调和色，它也是使壁画保持色彩鲜明而又和谐的关键。以隋420窟西壁"雏康洁经变"为范例，壁画以不同层次的粉绿、灰绿与里绿与土红形成对比，此外又以淡紫色与土红色形成冷暖对比。表现人物时，在黑白的强烈对比下，"文殊菩萨"的一组与"雏摩话"的基本对称，作为辩论的双方，在用色上有所区别。文殊弟子服装多用土红色与青莲，维摩请弟子服装多用灰绿色。从色彩效果看，"维摩洁经变" 色彩结构和色彩纯度、明度的掌握是极有分寸的，达到了"和而不同"的境地，使壁画色彩整体的变化、和谐与平衡，显示出画师极高的美学素养。又如北魏第254窟，成功的运用"调和色"，又在适当程度上降低了"鲜明色"的不和谐因素，使画面色彩效果最终达到和谐。
(二)色彩结构的装饰性
敦煌壁画色彩结构具有装饰性，强烈的装饰感反映出一种热烈而淳厚的民族特性。壁画的色彩结构是按照装饰色彩的秩序来组合色调，讲究色彩均衡、韵律、疏密、节奏关系，把多变的物象概括为平面化的大小色块，通过巧妙色彩的配合以形成整体的和谐统一，为求色彩的丰富化，注重色彩的相互对比，通过各种不同性质的色彩对比、互相衬托，相互穿擂，以达到色彩互和，神气生动。多民族的文化传统、长时期的风格延变，加上绘画材料自身的变化，使敦煌壁画的色彩结构和层次比较复杂。克孜尔石窟建于公元三至四世纪之间，其绘画千法为西域普遍流行的晕染法。所谓晕染法，就是以由深到浅的颜色沿着所绘人物轮廓由外到内的涂抹，使得所绘物体有了明显的立体感和凹凸感，因此中国古代也称之为凹凸画法。在克孜尔石窟壁画中，这种凹凸画法从早期到晚期一直盛行不衰。克孜尔壁画从人物形象到构图造型都与古代印度佛教相似，壁画中大量使用色相纯度极高的蓝靛色和石青、石绿等间以土红色、白色(图3)。这些颜色经过画师们强劲有力的粗线勾染，使得克孜尔壁画同初期的敦煌壁画相比显得更加粗放朴拙。后期的克孜尔壁画开始出现中原地区的线描技法，整体色彩感觉也更接近敦煌壁画。
(三)各时代色彩略有变
敦煌壁画虽历经千年，但由于各时代审美观的不同，敦煌壁画的色彩语言也随着时代的不同，其绘画技法、绘画颜料和绘画观念都发生着变化，这种差异大抵以唐朝为分割点。总体来说，北魏浓郁厚重而有变化，西魏、北周爽朗而清雅，隋唐时代华丽高雅，题材广泛。比如257窟是具有北魏时期壁画特征的典型洞窟，具有早期敦煌艺术壁画的共同特征。其中最突出的是它的色彩特征。该窟以其生动而稚拙的造型、浓烈而深沉的色调，对比强烈的色彩，构成一派和谐温璐的色彩氛围，给观众留下了深刻的印象。壁画以温和的暖土红为底色.与石育、石绿形成鲜明的冷暖对比，在黑、灰、白色的配合下形成了单纯、明快、浑厚朴实的暖色调。它与主体中心柱佛宪的冷色调又形成了色调氛围的冷暖对比，构成了洞窟色彩整体变化、和谐与平衡。
(四)色彩大胆夸张，极具意象美
敦煌壁画的创作中，运用瑰丽的想象和夸张的手法，色彩被赋予了更多主观意向性，色彩严谨却不僵硬。敦煌壁画用色理念受中国传统绘画的色彩观影响，"五色体系"在敦煌壁画中有显见的效果。在敦煌壁画中，这种具有主观意向性的色彩还具有象征意义，通过强化壁画中的内容和画中宗教人物的象征性，起到宗教感化的作用。正如检验一个好厨师的标准并非看他是否能做出满汉全席，而是看他能不能将最普通的青菜炒出好滋味一样，一幅画面的色彩是否丰富，并非都取决于所用颜色种类的多少。事实上，如果对所有颜色不加选择及合理的使用，不仅不会使画面丰富，反而会让人感觉平均乏味。色彩的丰富不仅来源于对比色、调和色的运用，还有一个更重要的是同类色的运用。同类色的深、浅、冷、暖不仅使一种颜色有了变化，而在它与其他颜色组合搭配后又产生了更加多样而复杂的变化，使得画面更加和谐，这一点在隋唐洞窟中表现的尤为突出。如在第217窟法华经变之化城喻品中，画师大量使用石青、石绿，间以少量的土红、储石。整幅画面非但不单调，反而由于画师对这几种色彩的巧妙穿插组合显得错落有致，丰富和谐。
三、结语
敦煌壁画艺术是我国珍贵的民族遗产，也是世界文化宝库中一颗灿烂的艺术瑰宝，值得研究学习的很多，值得我们借鉴发扬的更多。从二十世纪初至今，敦煌汇集了大批专家学者从事壁画的保护和研究工作。人们研究壁画的临摹与复制、线描的运用与处理、构图形式与内容体现等。本文从色彩入手，对敦煌壁画色彩与现代色彩理论的联系以及在现代石窟壁画中的运用进行了较粗略的研究，希望对敦煌壁画色彩研究提供一定的借鉴意义。
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