创新与传统的关系是艺术发展史上的一个永恒的命题。如何做到借古开今，既继承优秀的传统精神，又不囿于古人成法、陈法,这关系到艺术家的创造力、生命力以及个人努力探索等方面，这是一篇美术职称论文发表，就美术作品的创新与传统技艺的传承展开谈论。
内容摘要:美术作品市场是随着商品经济出现的一个细分市场,它的发展同样推动着美术史的发展。美术的发展就是创新的不断发展,包括材料的创新、理念的创新、方法的创新等。当大家还在讨论着艺术该不该与市场结合的时候,我们发现艺术已经与市场密不可分了。资本对艺术品市场的推动起到了关键作用,同时决定了艺术的发展方向。
关键词:艺术,艺术品市场,美术创新,艺术创作,美术职称论文发表
金融海啸下的艺术品市场,我们没有看到任何程度的萎靡和萧条,尤其是中国艺术品市场的持续火热,北京索家村、宋庄等画家村的出现,丁方、方力钧、岳敏君、伊灵、杨少斌、徐一辉、迟耐、鹿林、魏野、魏林、祁志龙、王庆松……各色人等在这个市场中游弋着,等待着大家购买、欣赏、收藏自己的作品,以此让自己的艺术创作能够登上一个新的台阶。艺术品作为商品在世界范围内流通,其本身具备了作为商品的一切要素,但它不是消费品,而是没有贬值预期的奢侈品、投资品,所以其作为商品的特征就是稀缺性、创新性,内在的品质就是表达作者的内心世界、打动观者并代表时代意义。
一、艺术的存在
艺术的存在价值有以下几点:第一是用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态;第二是指富有创造性的方式;第三是形状独特而美观的。艺术来源于人类社会的生活,并通过一定的形式来传达。艺术是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态,通过生产实践活动,反映从物质世界到精神世界、从生产关系到思想关系的人类全面的社会生活,创造美的精神产品,满足人类精神上的审美需要。通俗地说,艺术也就是人的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物,是人们现实生活和精神世界的形象表现。
艺术,是被创造出来的。艺术是一种进步的象征,是一种参照,是世间一种公平的竞技。对于艺术,通常可以从三个层面来认识。 第一是从精神层面,把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态,把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术,认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动,或是对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面,认为艺术就是艺术品,强调艺术的客观存在。一般认为,艺术是人们把握现实世界的一种方式,艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。它最终以艺术品的形式出现,这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映,也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素,它是一种精神产品。艺术与其他意识形态的区别在于其审美价值,这是其最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。
唯美主义是审美的最完美发挥。除审美价值外,艺术还具有其他社会功能,如认识功能、教育和陶冶功能、娱乐功能等。其中,艺术的认识功能是指人们通过艺术活动认识自然、认识社会、认识历史、了解人生,艺术的认识功能不同于科学的认识功能。艺术的教育功能是人们通过艺术活动,受到真、善、美的熏陶和感染,而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值观念等的深刻变化。
二、金融危机下艺术品市场的现状
金融危机下艺术品资产流动性降低,回报率下降,使资本在投资层面上思考艺术品的价值判断问题。对这个问题的新认识,是对资本进入艺术品市场的一种基础性的考量。而艺术品指数2009年第一季度艺术品市场跟踪报告显示,报告期全球各类艺术品价格普遍遭遇下跌,其中下跌最严重的是“战后和当代艺术品”,为33%。我们可以把这种变化看作是一种信号,一种关于资本迟疑的信号。
艺术品资本市场的发展、发育问题还是一个世界性的课题。在这个问题上,不仅仅是中国没有解决好,没有找到一个很好的模式,在世界范围内,即便是艺术品市场很成熟发达的国家,这个问题也没能很好地解决。这可能更多地关系到艺术品的民族性及文化的差异性等所带来的地缘性障碍。但有一点是肯定的,没有艺术品资本市场,就很难有真正的艺术品市场。同理,如果没有全球化的艺术品资本市场,就不会产生全球一体化的艺术品市场。
三、美术创新是美术发展的灵魂
美术作品应该有独特的艺术品位。一切优秀的美术作品都是由形式与内容有机组成的和谐的统一体。美术作品的创新指的是艺术家以视觉艺术语言和具体物质为媒介,通过塑造艺术形象来表达一定的思想感情,从而反映人们的精神面貌和社会生活。
美术发展史就是美术创新史。席勒曾说:“呵,人类!只有你才有艺术!”这可理解为从艺术发生学的角度肯定了人类所独有的这一品质。歌德则说:“说什么人具有‘美’的本质,纯属胡言。人的本能是创造。”纵观美术发展历程,我们不难得出这样的结论:美术发展史就是美术创新史。传统一旦成为革新精神的桎梏,迟早都会有人高擎创造的大旗。欧洲文艺复兴运动,达·芬奇等大师敢于反抗宗教神学,反对教会的思想禁锢和戒律束缚,肯定人的社会作用,提倡科学,提倡理性,在艺术上进行大胆的革新,用科学的方法进行艺术创作,将“神”人格化。由于他们的尝试,西方绘画迈进了一个崭新阶段。在法国资产阶级大革命时期,诞生了新古典主义、浪漫主义和现实主义三大流派。它们开始时都是以创新者的姿态出现,并为欧洲绘画带来了曙光,但是当它们不再适应社会发展需要时,最终也被印象派所代替。今天看来,在美术史长河里占有一席之地的优秀作品,都被打上了“创造革新”的烙印。
美术的传统不是模仿、顺从,而是怀疑、挑战和反叛。前些年,国内美术界“传统”与“反传统”各执一端,在理论界引起争论。其实,“反传统”的本意是对传统观念的怀疑与继承,而“传统”则是对“反传统”的拒绝与吸纳。试想,如果没有借鉴传统,哪能有新的创造?弘仁用笔空灵,以俊逸胜;髡残笔墨沉着,以醇朴胜;八大山人笔致简练,以神韵胜;石涛笔法恣肆,以奔放胜……当画坛趋向复古,出现“家家子久,人人大痴”的现象时,他们打破当时画坛的寂寞,并以独特的画风示世,这在画史上是极不寻常的。他们既是旧传统的积极继承者,又是传统最具有反叛性的挑战者。积极的继承是为了反叛和挑战,反叛和挑战的成果表现为新的创造。美术总是在不断进行艺术创造与继承的辩证统一过程中向前发展起来的。不断进行美术的创新求变,是一个万古永恒的主题。
艺术从本质上说是创造革新的,艺术创新是艺术的生命之源,这是我们在美术本质中首先要接触到的重要命题。艺术创造是一切艺术作品的生命之源,一切艺术观察方法和表现方法都来自于前人的总结。创作是在继承、借鉴前辈大师的优秀文化的同时做好消化的准备,力求融会贯通。艺术家的构思和塑造,都离不开创造性想象。艺术家常常强调的创造性或所谓原创性,实际上是推动艺术发展的原动力。
新技法、新材料的产生是美术创新不可或缺的先决条件。中国画虽已积累了千百年丰富的传统经验,其中包括许多能反映主客观世界活动规律或揭示绘画奥秘的真知灼见,但是,如果死守传统、死抱住旧形式不求发展,那和对传统拘于虚无主义态度而不去继承借鉴一样,对美术发展都是极为不利的。特别是张仃先生与吴冠中先生曾经的“笔墨”之争,掀开了美术界大讨论。正是由于前辈们的学术之争,才使现代艺术种类多元化,从而打破“大师”不可逾越的神话,也证明了艺术创新是对传统的继承和发展。台湾画家刘国松先生大胆进行材料革新,开创中国画新材料应用的先河,为现代画家创新打开新思路。新技法、新材料的产生,是创造富有表现力、时代感和艺术个性的艺术作品所不可或缺的先决条件。新技法、新材料的出现,势必顺应并作用于当代造型艺术观念和审美情趣。正是由于新技法和新材料互相依存制约、互相促进的关系,才不断推动着美术各种类的进步与发展。
《美术研究》是一本专业学术性刊物。发表中央美术学院师生的教学与科研成果,介绍国内外优秀作品及画家。读者对象为美术院校师生、美术专业研究人员及业余爱好者。有英文目次。
