一部成功的动画，造型的成功塑造是至关重要的。造型在整部动画创作中处于主体地位，而服饰作为角色造型的重要组成部分，在造型的设计中起到画龙点睛的作用，具有推动剧情发展，突显人物角色个性的特征。
一、动画服饰的概念
动画服饰造型设计是动画造型设计不可或缺的一部分。服饰直接体现角色的身份、年龄、职业等。能够显示出动画的地域特色、时代背景以及民族风貌。服饰是为塑造角色而设计，为体现故事主题而创作。其设计感、色彩需要与环境、气氛协调统一等都要达到剧情需要的整体艺术效果。
二、动画服饰与角色塑造的关系
(一)动画中服饰与角色所处的时代背景关系
首先，不同的动画有着不同的时代背景，而在不同的时代背景下，人物的服饰又有着鲜明的区别。因此，服饰的造型风格必须符合角色所处的年代，只有这样才能让观众了解到事情所发生的年代，进而让观众更好的理解剧情。例如，动画《秦时明月》中，秦始皇嬴政出场时的龙袍以黑为主，赤金为点缀。这是因为在春秋战国时期，把色彩分为正色和杂色，正色为尊，以正色相间而生的间色为卑。正色象征高贵，是礼服的颜色，主要有青、赤、白、黑、黄。在进行服饰设计时，设计师并不会完全照搬，而是会进行提炼与设计，在紧扣当时的服饰特色之外，进行想象与加工。
(二)动画中服饰与塑造角色外在形象的关系
角色的外在形象在动画中是非常重要的，一个好的角色形象可以让观众印象深刻，并且能迅速理解故事剧情。其中，不同服饰造型的搭配，可以非常直观地呈现出角色的差异。例如，动画电影《白雪公主》中，通过皇后的服饰与发型，观众就能从中感受一个邪恶的继母形象。她的服饰造型采用欧洲中世纪的拖地长袍，头带着皇冠，身着披风，内衬紫色衣服，看起来高贵又邪恶，后期化身巫婆时，黑色的罩衫笼罩全身，让观众一看就感觉其神秘又邪恶。而白雪公主与其相反，身穿蓝黄色的公主长裙，看起来娇俏可爱，塑造了白雪公主的正面形象。
(三)动画中服饰与角色性格的关系
想要让动画作品看起来丰富多彩，角色的多样性就必不可少，正是因为有着不同性格的角色，才让动画看起来更加丰满。关于角色性格可以从多个方面进行塑造，服饰设计就是其中之一。对角色来说，服饰造型是最直接反应角色的元素之一，服饰造型通过肩、袖口、腰、饰品可以直接来表现角色，观众可以通过观看服饰，大概判断其性格。在影片《花木兰》中，木兰将头发高高束起，身穿锁子甲，腰佩长剑，胯下黑色骏马，将木兰英姿飒爽的特点展现得淋漓尽致。同时，这套服饰还体现了木兰正气凛然，忠孝双全的性格特点。服饰的样式、风格、饰品、花纹等都可以用来展现角色的性格特征，在动画作品中合理运用服饰的这些元素，可以赋予角色独特的魅力。
(四)动画中服饰与剧情发展的关系
在动画作品中，服饰造型的区别除了可以表现身份和社会地位，也具有推动故事情节的发展的作用。角色随着时间的变化，往往也会运用服饰造型的变化来体现其个人的成长，通过外在造型的变化，来体现角色性格的成长。例如，在动画电影《哪吒闹海》中，哪吒的造型一共有三个，在哪吒不同的人生阶段，都会有相应的服饰。在哪吒刚出生时，哪吒身穿红色肚兜，缠着混天绫，手套乾坤圈。这种服饰造型表现了哪吒天真可爱的形象，又显示出哪吒英勇威武的英雄形象。在哪吒长大后，哪吒有一套白色长衣，这件衣服一直沿用到哪吒被龙王逼迫拔剑自刎，其造型较为保守，这套服装造型显示哪吒逐渐成熟，褪去了稚气，开始勇于承担自己的责任。整体上完全是以符合其将军家总兵的公子这一身份塑造的。在哪吒重生之后，哪吒的造型发生了巨大的变化，不再是传统的服饰，而是上身换成莲花造型的服装，下身则是荷叶造型的墨绿色围裙，这一服装造型一方面体现哪吒是通过莲花莲藕复生;另一方面也体现了哪吒重生后找到了自我，哪吒的整体形象比之前更显得成熟稳重，生动形象的勾勒出为民除害的少年英雄形象。这些服饰造型的设计，在影片中就起到了推动故事剧情发展的作用。
三、服饰色彩在动画中的应用
动画角色的服饰在进行色彩设计的处理时，要与角色自身的形象紧密相连。经过长时间的感知与认识，我们自觉总结了色彩与物体的联想，比如，我们看到红色就会感觉非常热烈奔放;看到蓝色就会感觉安静。在服饰设计中巧妙运用色彩，可以成功引导观众进入剧情中，塑造更符合观众内心想象的角色形象。服饰的色彩可以鲜明的体现角色的差异。例如，在动画《倾耳倾听》中，主角月岛雯是一个性格开朗活泼的女生，在影片中，主角的服装与配饰基本都是暖色调的，从色彩心理学来说，橙色和红色会带给人一种温暖的感觉。而她的好朋友夕子是一个安静、内敛的女生，导演在服装搭配上特地选用了冷色调的服饰，蓝色的裙子搭配黄色帽子，塑造出一个文静娴静的淑女形象。古代黄色代表着土地的颜色，黄色意味着占有土地，是天下的统治者。所以，古代只有帝王才能着黄衣，于是，黄衣就成了帝王的代称。唐朝较为特殊，宫廷里品位高的宦官也可以穿黄衣，所以，“黄衣”有时是宦官的代称。如白居易在《卖炭翁》中提到的“黄衣使者”。官吏的服色以“品”而定，一般而言，三品以上的官员着紫衣，四品着深红色衣，五品浅红，六品深绿，七品浅绿，八品深青，九品浅青。白居易任江州司马，官职本是六品下，但因是散官，地位等同于九品下，是官阶的最低一级，只能着浅青官服。《琵琶行》结句道：“座中泣下谁最多?江州司马青衫湿。”着一“青”字，突出了官卑职微之意。在观看动画的过程当中，观众会从影片中的色彩产生联想，并由此产生情绪。这些颜色带来的感受可以让观众直观地产生第一印象。这样，观众就会与影片中的角色产生互动和共鸣。与此同时，在进行服饰色彩设计时还应该考虑到不同的文化背景。例如，在中国的传统文化中，白色通常是白事所用的颜色，而在欧洲文化中，白色则是婚礼所用的颜色，象征着纯洁。因此，我们在设计角色服饰颜色时，也应该结合文化背景考虑颜色的使用。
四、服装配饰在动画中的应用
服装配饰在服装中占据着重要的地位。在动画中，服装配饰不仅要与人物的造型设定相符合，还要与作品主题相应和。服装配饰不仅仅起装饰作用，有时为了剧情需要，它们还被赋予特殊使命，作为主体推动故事走向。以《火影忍者》为例，作者在统一的服饰之外，还增添了许多用于区分身份的饰品，如护额、手里剑等，并且，根据每个忍者的属性和派别，分别有不同的武器和护额。使观众能够第一时间明白人物的身份，这就是配饰在动画中的重要性。在漫威的英雄系列，我们可以看到每个英雄都有其独特的武器，美国队长的盾牌、雷神的锤子等，作者赋予了它们神奇的力量，让它们不仅仅只是单纯的装饰。这些道具贯穿了漫威系列的电影，在其中发挥了重要的作用，成为推动剧情发展的重要道具。服装配饰是动画非常重要的组成部分，简单直观的向观众们展现角色的性格特色。不论是单纯的装饰，还是呼应动画主题的服装配饰，都是角色设定中重要的一环。
五、服装造型风格在动画中的应用
服装造型风格对于动画有着举足轻重的作用，它既是表现人物性格的重要因素，也是主导剧情发展走向的决定因素之一。它使动画的特性得到了更好的体现。在动画《天书奇谭》中，服装造型风格上采取了戏曲的造型特色，风格独树一帜。主角蛋生在服装造型上干脆利落，版型上做了夸张处理。在颜色搭配上运用了传统的年画用色，呈现出一个喜庆的吉祥娃娃形象，突出其主角的地位。袁公无论何时出场总是一袭白袍，宽大的袖袍体现了袁公清廉、悲悯的性格特点。材质飘逸柔软，令袁公看起来更像隐居在世间的隐士，也正好呼应了袁公人性的一面。另一部动画电影《僵尸新娘》恰恰相反，《僵尸新娘》的服装造型更加偏向于哥特式风格，里面暗黑色点的服装风格充分营造了影片的神秘感。哥特式风格在男性造型上，多习惯短上衣搭配紧身裤。如男主维克多，性格温和善良，因此，在服装版式上没有过多的处理，而是恰好贴合他瘦弱的身体，显示他温润的性格。动画中的反派角色——巴顿男爵，在服装造型上填充了肩部，三角形的立领高高竖起，增添了角色的锋利感，塑造出一个傲慢、攻击性强的巴顿男爵。在女装造型上，哥特式风格更加偏爱上紧下松的服装造型。整体呈圆锥状，极具装饰感。女主维多利亚出场时，穿着一条全身都是竖条纹的裙子，并没有繁杂的配饰，体现了她并不沉迷于财富，以及向往自由的性格。动画中人物的完美塑造与人物的服装造型的关系是十分密切的：人物塑造与服装造型之间是相互依存的关系;服装造型表现了动画人物的性格特点;动画人物的服装造型在动画的视觉效果方面、在推动动画剧情的发展方面和在构成动画的环境方面都有着十分重要的作用。
六、结语
服饰艺术在动画中占据着相当重要的地位。首先，对于角色塑造来说，它离不开服饰造型的衬托，它需要服饰来体现角色的性格特征，并以此强化印象。而服饰也并不是独立的，它要以角色为载体，展现当时的风土人情、体现角色的性格特征。动画角色的服饰对于角色塑造具有非常重要的作用，也是动画中非常重要的视觉因素。其次，角色服饰也具有体现所处的时代背景、隐喻象征的作用。所以，作为动画创作者来说，切不可忽视服饰对于动画的作用。
参考文献
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[2]王鑫.论角色服装设计在动画中的研究[J].佳木斯职业学院学报,2017(04):319-320.
[3]王敏.服装色彩在动画角色设计中的运用[J].山西农经,2017(20):111-112.
《服饰艺术在动画中的运用》来源：《艺术品鉴》，作者:丁国烜
