技术与动画制作的协同应用，极大地丰富创新了动画表现形式，将动画视听表现力提升到更高的水平。动画是传播传统文化的重要途径，优秀传统文化一直以来都是世界美术史中的璀璨瑰宝，以传统文化元素为灵感的动画设计受到社会大众的广泛喜爱。因此，在VR动画设计中融入传统文化，是实现对传统文化创新传播方式，提高传统文化传播时代性与科技性的重要途径。
一、VR动画及其优势
(一)VR动画
VR技术即虚拟现实技术，是人工智能领域发展的重要方向。VR技术通过利用计算机及传感器技术，生成虚拟现实环境，带给人与传统3D动画不同的切身体验。VR技术创造出一种全新人机交互状态以及一种更加真实的沉浸式体验，其具有多感知性，能够借助传感器技术，为观众带来视觉、听觉、嗅觉等多方面的感官体验;还具有交互性特点，观众能够通过动作与虚拟情境中的物体进行移动、感知，同时获得物体触感、重量等方面的信息，增强观众与虚拟情境的交互;具有沉浸性特点，能够让观众沉浸于虚拟情境中，从而获得与真实情境相同的体验。VR技术与动画制作的关联协同，极大地丰富的动画制作内容，实现动画高维度画面的制作，并通过传感技术为观众提供空间、气味、声音等方面的信息，使其获得身临其境的感受。同时通过捕捉用户细微动作，同时识别至虚拟情境中，使用户获得更好的交互体验。
(二)VR动画优势
VR动画与传统动画建模技术不同，其在诸多环节中具有不可替代的重要优势。第一，在动画剧本设计上，VR动画不再局限于线性故事情节，动画创作者可以借助虚拟现实技术将想象空间通过三维模拟出来，然后进入到自己的创作空间中，激发创作者更多的创作灵感，并在虚拟情境中挖掘开发与用户的互动环节，确保动画创作与受众有更强的交互性。第二，在动画角色设计中，创作者可以借助虚拟现实技术，利用VR输出设备及动作捕捉器等，将人的微表情、动作、神态等投入到动画角色设计中去，从而增强动画的真实感，用户在进入VR动画中后，能够获得更真实的切身体验。第三，在动画场景设计中，VR动画打破了传统动画场景的单一性与局限性，以三维为场景，让观众能够置身于立体化的场景中，场景的自由度和灵活性更高，并且能够实现场景与观众的互动，使观众能够沉浸其中。
二、VR动画对传统文化传播的创新设计
VR动画在传统文化传播中发挥着独特作用。VR动画与传统动画不同，其在感官交互中具有独特的表现形式，在制作流程上所提供的人机交互、操作与反馈相较于传统动画也有极大的提升。首先，在建模方面，VR动画主要借助虚拟现实技术对传统文化元素进行建模，包括人物、场景等，人物建模需要神态生动，场景建模需要保留力学特征等，主要是以现实世界为基础，进行人物与场景的模拟与重塑[1]。在实际建模过程中，需要运用三维扫描仪，对实物进行扫描得到相应的三维数据。其次，利用VR技术，不仅能够有效提高动画中人物角色的动作追踪与捕捉精度，并且还可以实现对人物的还原与二次创作。现阶段，观众在体验VR动画过程中，主要是通过数据衣实现对观众动作的捕捉，通过连接观众动作肢体部位与计算机终端，即可实现对数据的传输。再次，VR动画中，观众不仅可以享受直接刺激的视听体验，同时还可以实现真实的触觉、嗅觉等感官体验。通过佩戴相应的设备，人们可以对运动速度、撞击力、眩晕感等有更加直接的体验。同时，VR动画还可以跟随人的移动，完成相应的反应。通过将人的移动变化数据传统到计算机系统，然而在根据其对虚拟空间进行即时变化，从而满足观众与VR场景的互动[2]。例如，游客在游览敦煌莫高窟时，仅仅凭借导游简单的解说，难以深刻理解其蕴含的深刻文化内。而通过以敦煌莫高窟中的佛像与蛋雕艺术元素进行VR动画设计，在游客游览过程中，通过佩戴VR头盔，身临其境的感受经典壁画内容，然后再加上导游的解说，使游客能够更深刻地感受到其蕴含的深厚的传统文化内涵，体会文物的文化价值，从而更有利于促进其传承与发展。
三、VR动画对传统文化传播新方式
(一)实现文化形式的二维平面向三维立体转变
VR动画中，通过将传统文化元素运用三维技术进行重现，能够带给观众更加逼真立体的场景，并且运用动态演绎的形式，将文化元素表达出来。例如：在以泉州风俗民情为主的动画片《泉州漫游记》中，其通过对泉州当地传统文化故事的改变，利用三维技术将泉州古城繁华街市场景进行了重现，在场景中融入了当地特色的传统文化、民族风情以及人文风貌，综合展现了泉州当地读个的人文景观及自然风光。观众在利用VR设备进入到场景中，就能够通过逼真的场景和动态演绎的形式，仿佛置身于泉州古街当中，从而感受其深深的“泉州味”，从而对泉州特色传统文化有更深刻的认识与体验。
(二)实现文化内容的单一向富媒体形式转变
VR动画中，可以对传统文化内涵进行有效延伸，借助文字描述、音视频、3D模型等，对传统文化特色进行刻画，从而有效降低观众对传统文化内容的理解难度，提高传统文化阅读兴趣，尤其对于年轻一代观众来说，能够有效提高传统文化的吸引力。在VR动画中，可以利用虚拟现实技术将富有传统文化特色的历史建筑进行还原[3]。例如：以故宫建筑为背景进行动画制作，观众通过佩戴VR头盔，就如同穿越时间与空间，走进故宫中，跟随着讲解身临其境地感受故宫建筑文化，感受古建筑雕梁画栋。同时，借助VR交互工具，观众还可以通过触觉感受建筑表面，自主变化方位，将视觉与触觉有效结合起来，加深体验。此外，通过这种方式，还可以弥补在现实世界中为保护故宫文物而未对外开放，人们不能一睹究竟的遗憾。
(三)实现文化传播的单向向互动形式转变
随着时代发展变化，文化环境以及人们的生活方式也产生了极大的改变，众多地方特色传统文化赖以生存的土壤逐渐消失，面临着严重的消亡危机。以地域性传统特色饮食文化为例，其是我国非物质文化遗产中的重要组成部分。在以往的传统文化传播中，以文字、图片、视频的展示形式，具有单一性，难以吸引观众的兴趣。而通过VR动画形式，则可以有效打破文化传播的单向性，实现传播互动。借助VR技术制作饮食制作工艺流程动画，不仅可以在动画情境中融入故事情节，同时还可以借助VR技术的交互功能，让观众通过多感官体验，直接沉浸到传统饮食的制作中，从而实现与传统饮食文化的深入互动，实现对传统文化的传承[4]。
(四)实现文化表达的视听向多感官转变
VR动画在对传统文化传播中，转变了以往以音视频形态传播的体验性不足的缺点，有效实现了文化表达的多感官传播。在VR动画中，借助虚拟现实技术能够将传统文化的内涵通过虚拟的场景、传统文化故事情节、可交互的互动环节以及可以体验的传统工艺等充分展现出来。例如：创作者可以设计VR动画游戏，将传统故事情节与游戏有效结合起来，将观众带入到传统故事中进行互动与体验，从而增强其对传统文化内涵的深刻理解。如以《三国演义》故事为蓝本，设计战争冒险类动画游戏，观众可以选择故事中的人物，以第一视角进入到动画画面中，体会古代战争场面、英雄博弈场面等，同时实现与虚拟人物的对话、互动，创新观众的文化体验。
(五)实现文化接受的被动向主动转变
在传统文化传播过程中，陈旧的传播手段难以吸引受众兴趣，其多为被动接受文化传播，导致传统文化传播效果较差。将传统文化融入VR动画中，则可以结束VR动画的体验性、交互性，实现受众从被动向主动的转变，进而提升传统文化传播效果。创作者在VR动画创作过程中，可以为受众提供沉浸式传统文化情境。一是在内容选择上，创作者可以将传统文化特色融入动画中，吸引受众的好奇心，激发受众的探索欲望;二是在展示形式上，借助虚拟现实技术，可以通过与受众实现交互，创造与传统文化内涵相适应的互动体验传播方式，设计相应的场景，为受众提供开放的文化体验场景入口，降低传统文化传播的技术障碍;三是VR动画能够充分满足受众的自我展示心理需求，创作者借助虚拟现实技术，创造出具有传统文化特色的虚拟现实情境，并设置能够帮助观众进行自我表达与身份构建的交互模式，从而使观众能够融入场景当中，进行充分的自我展示，从而在这一过程中获得更加强烈的文化体验[5]。新时代，传统文化的传播必须要利用好VR动画这一高效传播载体，实现传统文化的广泛普及，使传统文化更加深入人心。
参考文献:
[1]蒋卫刚.数字3D动画设计中传统文化元素的运用[J].造纸装备及材料,2020,49(04):102-103.
[2]李焦龙.浅析动画场景设计中对中国传统文化元素的应用[J].美术教育研究,2020,(10):94-95.
[3]王丹,张琪.传承优秀传统文化弘扬核心价值观——中华美德故事3D动画系列短片推广传播的实践与思考[J].艺术家,2019,(10):177.
[4]王秦,曹晓丹.“VR+动画”时代中水墨艺术特色的构建[J].大众文艺,2019,(14):132-133.
[5]陈剑.数媒技术下的视听“乌托邦”——动画《桃花源记》对传统文化艺术的融合与传播[J].四川戏剧,2017,(05):63-66.
作者：顾昕明
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