近年来我国重点发展动漫产业，不仅仅是国家政策扶持的结果，还是社会科学技术的发展引导人们慢慢认识和选择新媒介方式传播和接受信息的结果。动漫艺术是一种文化，结合了文化传统和民族精神，有强有力的作用和深远影响。随着动漫产业大潮的推动，衍生品的后续生产将带来巨大的经济效益。但是由于我国动漫产业相对国际起步晚，存在产业结构、盗版严重、质量参差不齐等诸多问题，都直接影响衍生行业的发展。陶瓷艺术发展至今，在体现文化和审美的完美结合，是人们智慧的结晶。在跨学科背景下，动漫艺术和陶瓷艺术的衍生品发展有很强的共通性。笔者选择从动漫艺术的美学视角，将其与陶瓷类衍生品的融合进行分析，以求找到动漫艺术和陶瓷艺术的有机关联。分析动漫陶瓷衍生品的美学特征，首先得思考动漫艺术的美学特征，由此引入陶瓷艺术范畴，找到可行的设计方法。
一、动漫艺术
动漫艺术可以理解为动画和漫画两种艺术形式，两者的根本都是解决叙事，区别在于动画是视听叙事，漫画是图文叙事。动漫产业作为新兴产业是当下发展最为迅速的文化产业之一，在知识经济中占有重要地位。放眼世界，动漫产业已成为美国、日本、韩国的经济支柱产业。我国的动漫产业虽起步较晚，但具有很大的发展前景，动漫产业目前在中国被称为“朝阳产业”。
(一)动漫艺术的角色造型动漫艺术都以故事情节为依托，从故事起始至结局，角色设置是随情节的起承转合而逐步成长的，因此这个过程中角色造型是一直变化的，是灵活多样的。动漫艺术中角色造型简洁概括，充分体现角色的性格和情绪，传达精神面貌，极具感染力。角色造型的美学特征对动漫艺术作品审美而言至关重要。例如动漫艺术《哪吒》上映后票房大卖，随之哪吒这个角色成为了家喻户晓的动漫明星，其角色造型也深入人心。从哪吒的造型美学特征分析可见，运用了夸张的手法将角色性格设置中坚强、自信、非主流的特性表现得淋漓尽致，这样才能吸引观众的视线，获得人们的审美青睐。在动漫潮流下，动漫角色造型相关的动漫衍生品随之不断涌现，例如比较受欢迎的陶瓷类摆件和壁画产品。由此可见，动漫衍生品将涉及到众多领域和行业，带来的经济效益非常可观。
(二)动漫艺术的色彩动漫艺术的色彩运用手法需遵循色彩的基本属性，要考虑色彩的心灵感受。动漫艺术的美学特征，体现在角色和场景的设计上。色彩是极其感性的元素，人们对色彩极易建立自由的联想，所以在运用色彩表现心里特征时主观性比较强。色彩的联想是有情绪的，不同波长的色彩作用于不同的人的视觉器官传达至大脑，由于思维、记忆、经验的不同，会形成一系列不同的色彩心理感受。观众角色造型设计中色彩的运用是围绕服务角色设置而进行的，性别、年龄、性格和喜好，都可以从色彩的角度加以体现和强调。众所周知，动漫中的正派和反派角色，观众往往一眼就能感受到正义与邪恶的力量。这离不开色彩的美学特征，让角色具有很强的标识度。例如《狮子王》当中的主人公角色辛巴用暖黄色调，表现积极向上的精神，给人亲切和信任感。反面角色刀疤用的是灰暗的色彩，凸显反面角色的阴险狠毒。场景中老狮子王的荣耀国用色呈现出安定祥和的美好;相反，土狼家族的场景氛围有意识地用灰冷的色彩关系体现出冰冷邪恶的世界。动漫艺术色彩的美学特征，体现在色彩的运用紧紧围绕着故事情节的信息传递上。剧情的推进和节奏的安排，观众情绪的渲染，运用色彩关系来提升观众的情感体验。
(三)动漫艺术的美术风格动漫艺术的美术风格丰富多彩，融合了各种传统绘画的艺术表现手法，且极具主观夸张与变形的表现形式，充分展现出创作者深层的文化底蕴和艺术涵养。受外来动漫的冲击，中国的动漫艺术需要从传统文化中探寻具有民族特色的美术风格。中国的历史学、美学、民俗学、符号学等诸多学科都是动漫艺术创作的肥沃土壤，动漫艺术要深深扎根在这片土地上汲取营养，生出新芽，长成参天大树，才能抵御外来文化的侵袭。中国动漫艺术一直在展现中华民族精神和文化特征，反映了不同时代人们的精神需求，也演绎了人们不断变化的审美特征。
二、动漫艺术与陶瓷衍生品的关系
19世纪中叶由建筑理念而肇始的极简主义美学,迄今已有百余年历史,已被广泛应用于建筑审美、艺术审美及休闲审美等领域。极简主义所倡导的简约、简单、简易等理念,契合于中国当代休闲美学的基本旨趣。极简主义在生活美学领域中大行其道,既有审美精神的诉求,也有人类追求自由、抗衡物化的内在原因。从中国当代休闲美学的学科结构出发,极简主义审美观主要呈现出当代人寻求"归化"的情感依托、超然物外的精神诉[1]求、忙中偷闲的生活志趣,以及探索自由的价值之路。在当今时代，人们不仅满足于物质需求而更注重精神满足。这种转向最直观的表现即是造物的“生活性”的气息愈加浓厚,日用功能和人的价值观更加被凸显在器物的表达上。然而这种转向并不是贸然而生的,它与中国经历了数千年的悠久文化艺术传统的美学积淀是遥相呼应的。或者说,是今与古的一种传承和回归。在思想文化中有贯穿整个中国历史的儒释道美学,在社会审美中还有历代文人以及上层建筑对清雅精致的理想生活的毕生追求等等,而器物美学与这些相互[2]包裹、交融,凝聚出浓厚的生活性气息。中国的漫画艺术从故事选材到审美价值，艺术表现手法离不开生活。动漫艺术的精神通过衍生品延续到人们生活中，通过器物以物质的形式得以继续展现其文化内涵和美学特征。陶瓷衍生品的创作是从生活中来，最终检测也是回生活中去，即人们是否会为创作买单。陶瓷作为器物的一种，体现了中国历史的儒释道美学,展现了历代文人及上层建筑对清雅精致的理想生活的毕生追求,凝聚出浓厚的生活气息。传统陶瓷上的工艺技巧、装饰题材等聚合着社会生活方式和艺术文化的转变。动漫艺术和陶瓷衍生品，创作的源头都是生活。跨界融合体现了中国传统器物生活美学的本质，所谓器以用之,道以合之,器与道是分不开的,道最本质之源头即是生活。
三、动漫艺术在陶瓷衍生品中的美学特征
由于动漫艺术对大众审美的浸染导致了雕塑对新材料、新形式的革新，从而推动陶瓷与动漫产业的相依为强。陶瓷衍生品承载着动漫艺术作品的精神和审美，结合了陶瓷工艺技法，但又打破了传统陶瓷的界限。
(一)造型之美承载了动漫艺术美学特征的陶艺衍生品，造型更加简洁化、夸张化、变形化与叙事化。陶瓷衍生品是将动漫艺术的造型进行再度创作，前提是在遵循动漫艺术的造型原作设计。常用手法是将扁平化角色造型挪至陶瓷工艺转化为立体雕塑，或是在陶瓷装饰上进行拼贴再造等。
(二)色彩之美色彩作为陶瓷衍生品上的装饰元素之一，是器物上直观的视觉语言，可以传达动漫艺术的设计理念和情感表达。瓷艺师可以将时下流行色彩元素，融入创作寻求新的艺术美感加以表现。动漫艺术借陶瓷器物以表达和谐的色彩美感，让观赏者获得对美的情绪呼应和情感共鸣。
(三)肌理之美现代陶瓷的研究越来越注重陶瓷艺术的灵魂。从陶瓷工艺来看，艺术表现手法丰富多样，肌理的美感运用是现代陶瓷的常用手法。动漫艺术的审美，通过陶瓷的肌理体现会让器物更富情感更有温度。陶瓷衍生品的肌理展现动漫艺术，形成一种新的审美给观赏者带来全新的视觉感受，并能影响人们对审美的认知。
结语
全球化时代，人们随着生活质量的提高也审美也在慢慢发生变化。艺术多元化背景下，动漫艺术的美学已经融入了人们的日常生活中，将动漫艺术的美学特征集合在陶瓷器物上而形成产生的衍生品，是对动漫艺术精神和美学的再度推广和传播的一种手段。通过分析二者的美学特征，让艺术融合更符合人们生活的需求，与时尚接轨，更具时代气息。
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《陶瓷衍生品设计动漫艺术美学特征分析》来源：《陶瓷科学与艺术》，作者：孙娟
