摘 要: 文章探究中国画意象表现理论在动画场景设计中的转换。由于动画场景与中国画之间在空间表现上与情感表达上存在的共同点，可以直接运用中国画作为场景。中国画的色彩组合方式也可以直接运用在动画场景的色彩设计中。将中国画意象表现讲究虚实相生的构图方法，追求意境美与中和之美的理念转换到动画场景设计中，使动画场景设计不仅在场景表现形式上有了创新发展，而且更为生动地传递给观众丰富的情感文化与思想内涵。
关 键 词:创新;意象表现;动画场景设计;中国画
中国画意象表现理论使传统中国画从早期开始就不再以写实表现为目标，而是通过创作出来的意象图形来表现作者的真实情感进而引起观者在心理上的共鸣。水墨画作为中国画的代表，对于人物表现讲究气韵生动，构图处理遵循虚实相生理论，追求画面以外的意境美。水与墨的结合充分体现了融合世间万物，与自然和谐发展的精神内涵。动画场景设计的风格受本国文化、时代背景与地域特色的影响较大。中国本土动画片早期以水墨画为表现方式，在场景设计中直接运用水墨画作为背景，呈现出鲜明的中国传统文化特色与独特的精神内涵，在世界范围内产生了重要影响。
一、中国画意象表现与动画场景之间的联系
中国画对意象的追求使绘画在画面表现形式上有了其独特性，达到“似与不似之间”的境界是中国画始终追寻的。这种审美境界是客观事物和艺术家内心情感高度吻合产生的，是艺术家内心情感的自然流露与抒发，这种情感是来源于客观现实又经过了艺术家的创造而高于客观现实的。艺术家本身的情感以及对事物的感受与顿悟决定了画面对客观事物的表达方式与构成方法。中国画要求的不是简单对自然万物的描摹，而是源于艺术家看到客观事物而产生强烈感情，并将内心情感与客观事物结合，进行加工并创作出富有感情的意象图形的过程。动画场景设计需要展现故事发生的时代背景和环境地点，给角色表演提供恰当的场地。角色往往是一部动画片故事发展的主体，场景设计需要围绕角色展开，但在很多镜头中场景设计能够传达出剧本中角色内心的情感与剧本的主题思想。中国画家将内心感受通过对山水的描绘表达出来，看到的画面虽然是崇山峻岭，层峦叠嶂，但观者感受到的是艺术家内心悠然自得，与自然融为一体的生活态度。传递给观者的是天人合一、人与自然和谐发展的人文理念。这和动画场景设计传达角色内心情感和剧本主题文化内涵在表现要求上是一致的。
(一)时间元素与空间表达
随着计算机技术的发展，动画场景设计已经从传统的二维平面背景设计转向三维空间的探索，并且将时间元素即四维空间融入动画片的场景设计中。在表现场景时从上到下的移镜头设计与传统中国画意象表现讲究的散点透视原理是相同的。由于采用了散点透视法，观众视线可以从一个点到另一个点自由变换，同一张画面中由于散点透视的运用，使观者看到的画面有了先后顺序。从任何一个角度看整幅画的透视都是成立的，观者视线变化的同时即加入了时间元素。
(二)情感表达与思想内涵传递
动画场景设计主要以突出表现角色为主要目标，为角色的表演搭建舞台，从一个侧面起到渲染气氛烘托感情的作用。动画场景的设计需要引起观者共鸣，才能吸引观众去了解并观看这部动画片，这和中国画意象表现理论是相通的。中国画始终探索寻找恰当的笔墨语言来承载作者的感受，给观者传递出作者的思想感情并且尝试建立与观者在情感上的交流。
在《山水情》这部动画表现师徒离别的情景时就是通过场景的变化带给观众丰富的感情变化。通过山间风起云涌、惊涛骇浪的场景再现传达给观众少年离别师傅时内心强烈的不舍，场景切换快速有力，并且利用泼墨的表现形式体现出师徒面临分别前内心的剧烈震荡，同时从一个侧面传递出师徒间的深厚感情犹如滔滔江水连绵不绝。
二、中国画水墨元素在动画场景设计中的直接运用
中国画呈现给观者的不仅是现实中的场景，而且传递了艺术家内心强烈的感受与自身的文化内涵。中国画不仅可以搭建出基本的角色活动的场景，并且能耐够通过场景传递给观众强烈而丰富的内心感受与剧本的主题内涵。中国画追求的意象表现理论使其色彩组合方式不同于西方绘画。中国画讲究“五色观”，用最少的颜色表现最丰富的色彩。世间万物的色彩都是相对存在的，用颜料很难调出与自然界完全一样的颜色。中国画的色彩运用是艺术家将内心感受与客观事物色彩结合并进行提炼加工后创作的颜色组合。虽然用到的颜色只有五种，但这五种颜色给观者呈现的是一个五彩斑斓的世界。
(一)以水墨画作为场景
中国第一部水墨动画小蝌蚪找妈妈就是运用齐白石的水墨画为场景，每一个镜头都是一幅完整的水墨花鸟画。小蝌蚪在池塘找妈妈时的场景虽然只有两片荷叶与一朵荷花，但是呈现给观众的感受却是一整片荷塘的景象。中国水墨画的留白处理，可以带给观众无限的想象空间。在画面上的两片荷叶是实景，利用虚实相生理论，通过两片荷叶的位置设计引导观者想象出满塘池水碧波荡漾的场景。如果将所有荷叶荷花池水全部画在画面上，一次性呈现给观者，显然会使观众缺乏想象的空间。水墨花鸟画本身对空间的意象处理使作品能够直接运用到动画片的拍摄中。(图1)
(二)色彩组合方式的借鉴和运用
中国传统绘画讲究运用“五色观”，即运用青赤黄白黑五种颜色组合进行色彩设计。“五行论”是构成中国传统“五色观”的思想基础与依据，古代“五行论”认为世界上的所有物质都是由金木水火土这五种元素构成演变而来的，世界的起源是在这种五种物质的基础上互相转换变化形成的。“五色”同样在古代就认识到是必须从自然界中提取矿物质制成颜料才能得来的颜色，而这五种颜色的混合却能得到世界上的一切颜色。“五色观”是符合“五行论”的。在中国动画的场景色彩设计中，较多的采用了这五种颜色的组合方式。除了水墨动画较多地使用这五种颜色以外，在很多的二维平面动画场景设计中也是采用了中国绘画的“五色观”，运用红黄蓝白黑这五种颜色为主组合在一起进行场景色彩设计。例如《九色鹿》这部动画片中的场景色彩设计，就是直接运用了中国画中的颜色组合方式。
三、中国画意象表现在场景设计中的转换
中国画意象表现理论使中国画走出了一条不同于西方绘画发展的创新之路，基于其理论与动画场景设计原理上的共同点，可以将其转化为促进中国动画场景设计发展的理论依据。中国传统文化博大精深，其中存在大量可供借鉴与利用的元素，将这些理念融入中国动画场景设计中将会给中国本土动画发展带来全新面貌。
(一)虚实相生
在中国画的构图中讲究利用虚实相生理论，虽然画面只描绘了竹叶随风摆动的形态，给观者的感受却是风吹过竹林的场景。在动画片的场景设计中，也可以通过实景的描绘，引发观众对意象空间的思考。对于动画剧本出现的场景不一定需要在画面上全部描绘出来，可以利用中国绘画虚实相生理论为依据，抓住突出主题的部分场景重点刻画，而把富有意味的空间不做写实处理，让这类空间只存在于观众的想象之中。例如深山藏古寺这句诗的表达即可通过在山涧小溪边取水的和尚这一画面引导观者想象出隐藏在山后的寺庙场景。在宫崎骏动画《千与千寻》这部动画片中也是运用了大量的虚实相生的场景描绘。例如小千在踏上列车遇到无脸男的时候，场景描绘的是列车车厢的场景。列车到站的时候，总会有不同的旅客上车下车，很少会遇见一个能陪着小千从上车到下车的陌生人。这一场景描绘引导观众想象到人生的旅途，在人生的旅途中同样会有亲人遇到朋友同事，朋友会因为一些事情中途离开，亲人也会离别，就像到站下车的旅客一样。剧本在这里想要传达的主题是小千应该在成长的过程中找寻自我，为了自己想要达到的目标而努力学习和生活。没有人能保证自始至终陪一直陪在身边照顾她，小千需要的是自己的坚强成长与独立面对困难的勇气。这种意象空间的表达需要的是虚化的处理。给观众描绘一个车厢的实景，将表达的感情与传递的思想内涵通过场景的设计引导观众思考，给观众留下想像的空间。这种处理方法比直接用实景表达更富有趣味。
(二)意境美
中国画讲究意境美，追求意境美是中国绘画意象表现的基础。意境的表达是超越时间空间界限的，包涵对人生的认识以及世界万物的感受与顿悟。中国画意境的产生是来源于画面的笔墨关系，经营位置，寓情于景的表达方式，写实与留白的空间处理。观者在面对这幅画的时候能够产生与作者相通的情感上的共鸣并且体会到作者想要传达的思想内涵。画面不仅是对客观事物的描绘再现，而且是将内心情感通过意象图形来传达给观者，引发观者的思考。对于动画场景的设计，做到以景抒情才能感染到观众，让观众领略剧本中所涉及的丰富情感变化与传递的人文思想。在宫崎骏动画《龙猫》中所描述的场景是一派宁静祥和的乡村景象，剧本中主人公从城市搬到乡村的举动从一个侧面也体现出当时人们对宁静乡村生活的向往。场景中描绘了大量郁郁葱葱的树木，一望无垠的草原，给人心灵上的宁静，传递出人与自然和谐相处的精神向往。(图2)在动画片三个和尚的场景设计中，同样注重意境的传达。在表现日子一天天过去的场景时，画面上只描绘一座山，山顶上的寺庙和一轮落下的红日，简单的三个元素的组合表现出了一个和尚在深山寺庙宁静生活的状态。这种宁静的生活状态依靠的不是对角色生活细节的描写，而是通过场景的描绘传递给观众宁静的感受，这种感受可以引起观众的共鸣进而引发对整个动画片主题内涵的思考。
(三)中和之美
中国画讲究中和之美，即阳刚与阴柔相结合的含蓄典雅与静穆之美。中和之美对于情感的抒发不提倡过分激烈，而是倡导在艺术创作的过程中始终保持心态的平和与稳定，缓缓抒发内心宁静的感受。在平静的内心状态下，借景抒情传递出的思想感情也是平和的。只有在平和的心态下才能感受自然，与自然融为一体，对于自然之美的传递才是中国传统绘画思想始终追求的目标与境界。在《霍尔移动的城堡》这部动画片的场景设计中，移动的城堡是由四个脚撑起的巨大的机械球型装置(图3)。影片开头就是城堡在草原上缓缓前进，看到苏菲后在她面前停了下来，因为霍尔见到苏菲之后就发现遇到了自己的心上人。城堡在动画片中代表的是霍尔的内心。城堡周围是一片宁静的草原，天空晴朗飘着白云，传递给观众的是一种内心宁静的感受。在国产水墨动画《山水情》中对于中和之美诠释得更是淋漓尽致(图4)。师傅由于看到少年弹琴技艺已经熟练但没有创新的时候，带他乘船穿越大山之间感受自然之美，传递给少年天人合一，向自然界学习并与自然和谐相处的思想。从自然中感受人生，以自然为师。同样对于弹琴而言，琴声传达的是演奏者内心的情感，少年明白了这个道理后，弹出了天籁之音。对于观众而言，引导观众联想到人生亦是如此，世间万物的形态都是来源于自己内心的情感，只有做到内心的平和才能感受自然界的美妙之处。
结语
现代中国动画场景制作技术发展较快,但所传达的文化内涵以及民族精神特征不明显，对于欧美动画场景设计模仿较多，大量中国的动画公司在给欧美动画公司做代工。中国动画设计创新发展应汲取传统文化精髓,尤其是探索将中国画意象表现理论中的大量有益元素并将其运用到中国动画片的场景设计中，走出一条有中国文化特色的发展之路。
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