摘要：随着时代的不断发展，戏曲事业也取得了很大的发展，各种戏曲演艺活动越来越多。在人们文化水平不断提高的背景下，对戏曲演艺作品的质量提出了更高的要求。导演在整个戏曲演艺活动中扮演着十分重要的角色，其不仅决定着整个戏曲演艺活动的朝着目标有序展开，在演员塑造角色的过程中，也起着非常重要的作用。为此，我将要在本文中对导演在演员塑造角色中的作用进行探讨，希望度促进我国文艺文化事业的发展，可以起到有利的作用。
关键词：导演;演员;角色塑造
帮助演员对角色进行塑造是导演的一项重要工作，导演的思想、作风、技巧等直接关系到演员角色塑造的成败与否。导演和演员是相互依赖的，在舞台形象的塑造过程中，导演是做好的矛盾解决方，其应该发挥其应有的指导工作，有效帮助演员去接近角色、创造角色，让演员和导演之间相互适应，让整个演艺活动组织变成一个整体[1]。
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一、导演在演员塑造角色过程中应该起到的作用
导演在确定一个剧本后，就会进入到角色扮演者的挑选环节。在演员挑选的过程中，其会从演员的体貌特征、技巧、心理性格进行考量。在演员登台之后，首先映入眼帘的是人物的外形，只有外形符合演艺要求的演员，才能在第一时间引起观众的注意。在对演员的挑选过程中，不能一味关心演员的外貌，而应该关注演员的身份、气质、精神、文化水平，不能将演员挑选变成异常选美比赛。此外，导演应该对演员的演技情况进行了解，看他的演技在舞台上是否可以拿得下来。导演在对演员分配角色的过程中，应该尽量扬长避短，为演员分配合适的角色，让演员尽量发挥自己的才能[2]。
在选择演员完毕后，就进入到了演员阅读剧本的过程。其应该了解剧本的主题、心理属性和在剧本的作用，这是演员创造角色的重要一步。导演应该能够帮助演员对剧本进行了解，让演员对自己所扮演的角色有一个正确的认识。在帮助演员理解剧本的过程中，还是应该以演员为主体，主要起到引导的作用，不能代替演员进行思考。如果演员没有对角色有自己独立的思考，只是简单根据导演的要求进行表演，则其不可能对角色有非常深刻的理解。但导演应该及时纠正演员的一些错误观点和认识，不能完全放任自流。导演应该积极和演员针对角色进行讨论，不断开阔演员的思路，指导那些不知道如何分析角色的演员，找到正确分析角色的方法[3]。
演员在通过对剧本的分析过后，已经产生了一些对角色的了解，但该理解不能直接转化为在舞台上的表演。在角色确定后，就进入到了排练的过程。在这个过程中，导演一定要发挥其应有的诱导作用。在实际的排练过程中，经常出现一些这样的情况：有些演员和角色的差距过大，其不能准确有效把握角色的基调，缺乏表演的自信，在表演的过程中不能完全放开手脚，表演起来蹑手蹑脚，台词说得也非常生硬，就像是在说台词，表演的主动性不充分。有的演员在表演刚开始的事后，可以很好把握角色的基调，当角色走到正轨之后，其表演的分寸和发展的节奏不能进行正确的掌握。如果是排练的初期，这些情况是正常的。为了有效帮助演员化解和角色之间的矛盾，导演一定要扮演好教员的角色，运用各种方法来诱导演员走到正确的轨道上，引导演员不断去靠近角色、进入角色，能够尽快掌握人物的基调和表演的分寸。导演千万不能操之过急，不能一味使用命令的语气，让演员硬挤出来各种表情，这样不能有真实的情感融入其中。有的导演在导演的过程中操之过急，像手中的棋子一样去摆弄演员，演员甚至沦为了表演中的道具，这样演员创造角色的积极性就会得到严重的抑制，表演更像是一个躯壳。为了有效引导演员进入角色，导演可以尝试采用不同的方法来进行引导[4]。
二、导演引导演员塑造角色的一些方法
为了让演员更加容易进行理解，应该多使用一些形象性的比喻，让抽象的事物变得具体化，让深奥的道理更加浅显化，让演员更加容易理解和接受。
学会有效利用演员的记忆力。人类的大脑是一个仓库，其经历过的很多事物都会记录在脑子里，通过对这些事物的回忆，可以有效激发演员的联想，如果演员有过相关类似的经历，其就会更加容易体会出角色当时的感情。因此导演应该学会利用“回忆”来调动演员的情感。
导演的示范在可以起到很好的引导作用，能够给予演员以一定的启发。虽然我们不提倡利用示范来替代演员的自主表演，但必要的示范是可以起到很大作用的。在示范的过程中，一定要学会突出重点，不能事事进行示范，应该在表演的关键点上进行示范，这样演员就只会盲目进行模仿，让表演失去了其应该有的味道。
导演的启发工作应该主要放在人物基调、规定场景、潜台词等几个重要方面。如果出现演员找不到角色的情况，导演应该帮助演员对场景进行剖析，可以让演员思考：你是什么人?你在什么地方?你在做什么?为什么要这样做?等。演员将这些问题弄清后，其就会慢慢对角色有感觉。人物基调是人物塑造过程中的准绳，演员的一切表演行为一定要围绕该基调来展开。在实际的排练过程中，演员会经常出现无法准确把握角色基调的情况。演员创造角色的过程是一个去粗取精和去伪存真的过程，导演一定要把握角色基调这个准绳，随时提醒演员对角色基调的把控，及时将其拉回来。导演为了充分做好该工作，一定要做到心中有数，如果心中没有标准，人物形象也难以得到准确的把控。在这个问题上，不见得导演会比演员更高一筹，但其一定要比演员先走一步，在角色创造的过程中，及时和演员进行沟通。在实际的排练过程中，如果导员感觉演员对感情的拿捏存在不到位的情况，一定要将演员的潜台词说出来，有效激发演员自身的情况融入到角色当中。
从以上各种方法的探讨中我们发现，语言是一切方法的基础，导演的原因是打开演员心灵的钥匙。导演如果想将自己的工作做好，一定要注意培养自己的文学修养，不断提高自己的语言表达和组织能力。导演应该学会以幽默、精炼准确并富有行动性和煽动性的原因，来有效启发演员进行表演。
导演和演员是一个相互补充、相互依靠、同心协力的关系。演员是导演思想的直接体现者，导演是演员的引导人，他们之间是相互依存的。导演虽然会进行艺术构思，但那总归是一些设想，我们需要通过排练工作来实现这种构思，并不断对构思的合理性进行检验。演员应该学会在导演的构思上进行创造，让其更加生动和完整，让演员和角色有效统一起来。导演应该认真听取演员的意见，发现演员表演过程中一些有价值的东西，不断完善导演的构思。导演应该处理好和演员之间的关系，应该积极进行鼓励，不能一味进行批评。为了表演的顺利进行，导演应该更加主动去了解演员，针对演员的特点，来对角色进行一定的改变。
三、结语
为了表演的成功进行，导演一定要有效帮助演员进行角色的塑造，让演员正确把握角色的基调，对演员的表演进行正确的引导，不断激发演员自身的创造力，提升他们表演的积极性，建立表演的信心。此外，还要做好和演员的沟通工作，进一步对演员进行了解，有效对角色进行一些调整。
参考文献：
[1]朱行言.“深进去,还要刻一下”——谈雷保春的角色创造[J].戏曲艺术，1989(01)：11-12
[2]刘建强.淮剧小生的角色创造——《湖畔风雨情》表演心得[J].戏剧之家，2014(15)：17-18
[3]代兵.浅谈泗州小戏《陈寔遣盗》中陈寔的角色创造[J].戏剧之家，2015(08)：33-34
[4]钱大伟.浅谈舞台表演之角色创造[J].戏剧之家(上半月)，2012(02)：25-27
