摘要：本文主要讲述了舞台节奏的重要性，以及如何用导演技巧把握和掌控舞台节奏。
关键词：导演技巧;舞台节奏;把握;掌控
今年非常有幸参加了河南省高级艺术人才培养(导演)班的学习。聆听了许多艺术大师们的教诲和指导，受益匪浅。其中罗锦鳞老师在讲课时着重提到了舞台节奏对于导演工作的重要性。
推荐期刊：《当代电影》为电影理论和评论类学术期刊，创刊于1984年7月。坚持贯彻“双百”方针，坚持当代性、学术性的办刊特点，鼓励理论联系实际和理论创新、艺术创新精神，提倡思想活跃、观点新锐、内容厚实、态度严谨的学术风气，关注和评介国内外电影艺术最新发展趋势，追踪和研讨国内外电影(文化艺术)理论研究最新动向和学术成果，为促进国产电影创作繁荣，为建设和发展有中国特色社会主义的电影理论体系服务。读者群定位：主要针对各大电影院校的老师和学生。
舞台节奏一直以来似乎是一种易于意会而难以言传的艺术概念。下定义则更难些，因为它包含着许多复杂的因素及这些因素的组织与构成。所谓舞台节奏可以形容是整个戏剧在演出过程中从紧张到松弛交替循环的过程。对于戏剧演出而言，节奏更是沟通整部戏内部情感和外部表象的重要媒介，同时也是“读者”传达内心变化的重要途径。也正是因为这些缘故，导演则要更加准确的把握住表演的节奏，才能更好的完成戏剧作品，以致能够打动观众。在戏剧表演中，节奏不仅是内心活动的一种律动，更是肢体动作的外化表现。与此同时，演员的表演节奏又影响整个戏剧作品的节奏。
节奏是组成舞台戏剧演出的一个重要部分，也是形成戏剧冲突的一个重要部分。如今，世界艺术多种多样，话剧当然也不例外，这种多样性的特点，在客观上使得演员的表演节奏会受到诸多不同因素的影响。戏剧风格、体裁的形式多样;导演的指引创作及与演员的相互作用以及舞台相关因素等等都不同程度的影响演员话剧表演创作中的节奏，由此可见节奏在戏剧演出中起着至关重要的作用。
舞台节奏还分为外部节奏和内部节奏，外部节奏是演员通过形体动作明显地表现出人物内心世界，而内部节奏主要是演员自身内心的体验。那么内部节奏的根据是什么呢?就是使自己完全相信虚构的规定情景，这一点对于体验内部节奏来说是非常之关键，当有了准确的内部节奏才可能谈到如何通过外部节奏来展现人物的内心。角色的形体动作和对话的节奏等无不以人物的内心节奏变化为依据。演员在塑造人物形象时，不同的性格特征决定了不同的动作节奏，而节奏反映出的准确性将反作用于人物的性格。作为一名演员，我们虽然可以凭借化装来接近角色的形象，但在大多数电影中的人物形象，基本是演员本来具有的基本轮廓”。只有通过对不同角色性格细腻的分析，才能使观众感受到你可以是这样也可以是那样”。而塑造不同的人物时，对于每一个特定人物所特有的速度节奏的准确掌握，变得至关重要。人物的任何外部表现都是人物内心活动的产物，外部行为将以内心为基础，为了达到一定的目的来组织自己的动作。因此我们可以得出这样的理论：人物的性格基调是角色内心变化的基础和依据，而节奏的体现就是角色内心变化的过程。既然节奏是一切运动的组织原则，当掌握了一个故事角色的整体节奏之后，也就掌握了“角色的性格基调”。通过演员的节奏控制，导演可以十分有目的地把任何一个过程，根据花费最少的力量而达到最大效果的原则，把对角色每个片段的分析、人物基调的把握、行为动作的设计有规律地组成统一整体。斯坦尼斯拉夫斯基曾经用鲜明的词句阐明了舞台艺术的这一基本法则：由于每一个演员都应该在舞台上创造形象，而不单是向观众表现自己，所以再体现和性格化对于大家都是次要的。换句话说，一切演员——形象的创造者，毫无例外地应该再体现和性格化。没有性格特征的角色是不存在的。演员塑造人物形象时，要体现角色的性格特征，突出人物独具的个性色彩。演员要深入理解剧本提供的对人物思想深度和性格特色的揭示，探索人物的精神气质，思想情感，即把握住角色的性格基调，有注意到性格复杂的多面性，从而找到人物特有的眼神、姿态、步伐、语气、语调，以至梳妆打扮等，塑造出一个具体的活生生的人。性格化首先要掌握角色的内在性格气质，即所谓内部性格化，同时要善于抓住最能体现人物个性特征的外部典型动作。总之，任何艺术的创造都离不开自我的影子，塑造人物，人物性格与节奏是表演中重要的课题之一。
导演在进行导演构思的时候，把理论放在身边作为指引，并且在指引演员塑造角色时应该把表演理论融合其中，激发演员的主观能动性，去诠释角色，依据规定情境，合理设计舞台调度和行动，积极地运用自己的职业素能去很好的把握节奏，把握故事总体节奏的基础上去认真分析任务，将角色人物性格熟烂于心并运用到每一个舞台调度、动作、手势、语言表达中得到体现。而每个人物都有他自身特有的节奏规律、特有的情感规律、特有的生活规律，每个人对待生活，都有不同的感受方式和行为方式，这就造就了不同的处理手段。舞台处理中的节奏在人物创造和起着至关重要的作用，合理的节奏让人物的行动有理有据，所以在人物塑造的时候要准确把握节奏，使人物形象更加丰满，话剧更加生动。
节奏活动的范围——就是运动中的整个物质的实现。换句话说，就是物质在这种不同表现中的运动。节奏不等同于速度，速度只是指快慢的程度，而节奏不仅仅是以快慢而论，它还包括高低起伏、抑扬顿挫、一张一弛的变化。但速度与节奏有着相当密切的关系，速度里蕴含着节奏，有时相辅相成，有时也相反相成。你可以横向纵向，以及多种角度去理解节奏。因此，节奏并不是单一速度快慢的问题，也并非单独存在，或是单独的手法，而其中的意义是非常广泛的，而且变化无常，节奏存在于运动之中，存在于生命之中，存在于变化之中。有运动就有节奏，有变化就有节奏，有生命就有节奏。节奏是生命存在的特征，它是一种不稳定然而又是教育不断的一体，而用以标志活力的本身也恰恰是一个包含着张力的自然过程，它每时每刻发挥着魅力，速度与节奏也在每分每秒产生微妙的联系。
话剧是动作艺术，又是语言艺术。这样一门以表演为主,融文学、音乐、美术为一体的综合艺术,它的舞台节奏和艺术形式比较丰富,也比较复杂,它取决于剧本给予故事情节的紧张与和缓。通常情况下,矛盾突出的剧作,舞台节奏大都呈现得起伏跌宕,观众对此有着很直接感受。语言在舞台表演的过程中中占有有至关重要的地位。对语言的分析，剖析及语言的艺术处理是话剧演员重要的基本功。剧作家是写出来的台词的作者。演员是说出来的台词的作者。戏剧艺术是一种综合艺术，因为它拥有全部艺术手段，只有经过浩繁的创作准备工作，演员才可能掌握好活的语言，才能运用真实的，准确的，形象的，性格的语言动作来体现作品的思想，塑造活生生的人物形象。演员要努力在台词背后，台词之间寻找到角色的意念，角色的动作，即台词的内涵即使是同样一句简单的台词，如“很好”，在不同的情境，不同的意志驱使及不同的语言动作中完全可以有不同的情境，不同的意志趋势及不同的语言动作中完全可以有不同的语言动作中完全可以有不同的说法与含义，甚至有十几种，几十种说法与含义。这充分说明了剧作家给表演艺术家留出了多么广阔的创作空间，也说明了演员掌握语言艺术的艰巨性和挑战性，更说明了剧作家的形象只有经过演员的体现，才能获得生命，才能是观众完整地感受到这个形象。因此，演员不仅要再现，而且要补充剧作家，演员所创作的形象不仅应当包含剧作家所说出来的东西，而且营房包括剧作家考虑到但没有表达出来，留给演员“补充”的一切。正是应当从这里去探索演员的艺术创造。扮演了角色，还只是将剧作家形象的显而易见的大家都理解的表面含义再现出来，唯有创造了人物形象，才能极深刻地揭示出作者的意图和当中蕴涵的深意。
导演需要积极地运用自己的职业素能去很好的把握节奏，把握故事总体节奏的基础上去认真分析任务，将人物性格熟烂于心并运用到每一个舞台调度、动作、手势、语言表达中得到体现。而每个人都有他自身特有的节奏规律、特有的情感规律、特有的生活规律，每个人对待生活，都有不同的感受方式和行为方式，这就造就了不同的处理手段。合理的节奏让人物的行动有理有据，使人物形象更加丰满，话剧更加生动。
