舞台表演是一项集歌舞、动作等元素于一体的综合性艺术形式。随着时代进步与社会发展，人们的物质生活水平显著提升，大家对舞台表演质量及艺术性提出了更高要求。舞台灯光效果作为构成舞台表演艺术的关键元素之一，受到社会各领域的广泛关注。在现代科技支撑下，3D灯光、交互式灯光等先进灯光艺术如雨后春笋般涌现，为广大受众创设了优美灵动、互动性强且虚实交织的舞台空间场景，为舞台表演注入了新的活力。在此背景下，从舞台灯光效果与舞台表演的关系这一视角出发，深入分析并研究舞台灯光效果对舞台表演的作用，并以此为依据调整光影设置，对提升舞台表演艺术感染力并以灯光营造舞台氛围具有极强的实践指导意义。
一、舞台灯光效果与舞台表演的关系
舞台灯光效果是舞台表演的必备要素，而舞台表演则是舞台灯光效果的体现场景。传统意义下的舞台灯光主要指舞台照明，其目的在于使观众看清表演者的妆容、表情、动作以及舞台背景、舞台道具等，此时，舞台灯光效果以清晰、明亮为主，与舞台表演的关系停于表面。现代意义下的舞台灯光效果已经转变为一种舞台艺术形式，它可以以剧情为依据产生丰富多样、绚烂夺目的变化，比如，表演者在灯光映衬下面部表情忽明忽暗，在舞台上呈现出的投影斑驳灵动，此时，舞台灯光效果的功能不再局限于清晰展现舞台表演动作或人物体态，更重要的是为舞台表演创设兼具时空变化、光影魅力、背景转换的舞台场景，使舞台表演更加真实自然、契合时代审美语境。综合来看，舞台灯光效果与舞台表演是不可分割的有机整体，二者具有极强的内在联系，唯有把握好两者的关联性与统一性，才能设计出美轮美奂的舞台灯光效果，为舞台表演增色。另一方面，舞台灯光效果不仅服务于舞台表演，也有其自身的艺术魅力、设计范式与设计理念。
二、舞台灯光效果在舞台表演中的作用舞台灯光效果在舞台表演中的作用主要体现在以下五大方面：
(一)体现舞台表演的时空变化
舞台表演最显著的特征之一是限制性，这种限制性体现在时间与空间两个方面。因时间限制，舞台表演难以完全展现剧情的起源、发展与结尾，也不能揭示人物的全部生命历程，交代完整的故事背景;因空间限制，舞台表演不可能超越受众的可视范围。但艺术表现的生活内涵却是无限的，这种舞台表演与舞台时空的矛盾导致受众难以深入理解舞台表演内容和人物的内心世界。而舞台灯光效果可以借助自身的时空喻意性、再现性及功能性，体现客观世界的时间与空间，调动受众的情感与想象力，使舞台表演通过激发观众的想象和联想突破时空限制。例如，写实法视域下，舞台灯光通过模拟自然四季的光影变化特点，展现特定的、具象的环境时间如昼夜、季节、气候等，带给受众身临其境般的观看与欣赏体验;再如，象征法视域下，舞台灯光投射出形状不同的投影，结合剧情及舞台表演需求，体现出不同灯影形状的象征意义，如圆形象征着永恒、虎与狮象征着权威等，帮助受众理解舞台表演的内容，并与表演者产生心灵交互，为舞台表演创设更为广阔的空间。
(二)塑造鲜活饱满的人物形象
人物形象是舞台表演的灵魂，具有辨识度且鲜活饱满的人物形象可以在受众头脑中留下深刻的印象，使其对人物的命运感同身受。在人物形象塑造中，除表演者的站姿、神态、动作、表情等可以体现出人物的年龄、性格、身份地位、职业等特征之外，舞台灯光效果也可以起到辅助与强化的作用，尤其是在展现人物内心世界、烘托人物情感方面，舞台灯光发挥着不可替代的功能。在塑造美感方面，在人物写生、摄影及影视剧拍摄中，技术人员通常选择正侧高角度进行灯光布置，主要原因在于，灯光在正侧高角度下打在人物的面部、身体等部位，能够对主体起到美化作用。在舞台表演中，舞台灯光通常由侧上方斜射下来，此种灯光效果可以使人物面部表情清晰可见，并且弥补角色面部结构的不足，使人物更加美丽、优雅。同时，舞台灯光效果对塑造人物特殊情绪也具有重要意义，比如，塑造奸诈、阴险、毒辣等负面人物形象时，导演通常采用正面低、正侧低的舞台灯光效果，使人物面部表情显得狰狞，且在灯光的映衬下眼角、嘴角等部分微微向上提升，给人以惊悚、阴森之感。此外，舞台灯光的变化频率也可以体现人物内心的感受，变化频繁的灯光显示人物内心焦虑不安，柔和淡雅的灯光则体现人物内心的释然与安静。由此可见，舞台灯光效果可以塑造更加真实的人物形象。
(三)烘托舞台表演的艺术氛围
氛围是指围绕或归属于某一特定根源、具有特色的气氛，良好的舞台表演氛围是表演者孜孜追求的艺术境界。舞台表演充满了戏剧冲突、命运转折、人物情感情绪的爆发，正是这种跌宕起伏、曲折离奇，或是紧迫或是欢愉的氛围使得舞台表演可以在瞬间抓住受众的注意力，产生强大的艺术感染力。舞台表演中，单纯依靠表演者基本功、艺术素养及表现力，难以营造具有强大感染力的艺术氛围。而舞台灯光效果与舞台表演相互配合，便可达到此种舞台表演艺术境界。舞台灯光效果随着剧情发展、人物心情变化而变化，与舞台布景、音乐等元素交相辉映。比如，在悲壮的剧情中，舞台灯光效果暗淡、变化缓慢，烘托出悲伤、萧瑟的氛围;在欢愉的剧情中，舞台灯光效果明亮、变化极具律动感，舞台表演者动作连贯流畅，表情开朗明艳，再配合上欢快的音乐，便能将受众导入到轻松、愉悦的氛围之中，并进入人物的内心世界。
(四)引导受众心理
色彩心理学指出，自人类审美与色彩产生交互，色彩被广泛应用于生活以来，人们会在欣赏、创造中不断积累色彩搭配与利用经验，并在外界的不断刺激之下将色彩的视觉感受诉诸心理，从而对色彩形成较为固定的认知范式，换言之，色彩能够引发人类内心最为天然的情感和情绪反应。舞台灯光效果在引导受众方面的作用与色彩心理学相得益彰，它同样是以色彩的象征意义引发受众的情感共鸣。色彩的象征意义具有较强的地域性，如在我国，黄色象征着权威与地位，而在西方，黄色象征着阴险狡诈，因此，在舞台表演中，运用不同的灯光效果可以引导受众的视线与心理，使其更深入地理解舞台表演的内涵与文化底蕴。比如，干枯、凌乱的枝干的舞台布景烘托出萧瑟、悲凉的氛围，此时，舞台灯光以蓝色等冷色调为主，加强了悲凉之感，使受众在灯光色彩的引导下融入舞台表演场景;再如，在舞台表演者所扮演的角色情绪紧张、内心挣扎时，运用高饱和度的舞台灯光色彩可以增强角色的焦虑感和紧张感，让受众不由自主地与人物产生情感共鸣。
(五)营造虚实交织的表演意境
舞台表演实际是通过舞台背景、道具、表演者等各类艺术要素为受众打造一个虚拟审美空间，若想切实提升舞台表演的感染力、吸引力，舞美设计人员需要借助特定的艺术设计与创作方式，把舞台有限时空内的剧情发展、人物行动及内心“合理化”，帮助受众从舞台表演中找到与现实世界紧密联系的细节。但艺术源于生活又高于生活，过于真实的舞台表演难以体现自身的艺术价值，且会诱发受众的审美疲劳，为此，把握好虚拟与现实之间的度是需要舞台表演者深入思考的问题。舞台灯光效果对于营造虚实交织的舞台表演意境具有重要价值，“象外生境”是独具中华民族特色的美学思想，这种思想要求人们寄情于寻常事物，拓宽平常事物的象征内涵及想象空间，展现出事物的特征与风骨，如，以假山石为舞台背景，利用朦胧缥缈的舞台灯光效果增加受众与舞台背景之间的视觉距离，再让表演者由远及近缓缓走来，宛如仙子下凡，此时舞台空间并无变化，但在视觉效果上空间得到延伸，营造出空灵、旷达的舞台表演意境，保持着虚拟与现实之间的平衡，给受众一种亦真亦幻的审美体验。
三、以舞台灯光效果增强舞台表演艺术
感染力的有效方法以舞台灯光效果增强舞台艺术感染力，需要舞美设计人员把握二者之间的关系，深入领会舞台灯光效果的艺术价值，高度重视舞台表演中光、色、影、人的完美融合。与此同时，在现代科技的支撑下，舞台灯光效果的打造方法更为多元，唯有树立与时俱进、开拓进取的理念，不断对舞台灯光技术进行创新，才能使得舞台灯光映衬下的舞台表演契合时代审美语境。比如，当前3D灯光效果在舞台表演中应用十分广泛，3D灯光效果根据舞台表演需求、剧情的发展、人物的性格特点等制作投影图，可以体现不同图案的象征意义与文化内涵。利用3D软件创建有颜色倾向的主光源和聚光灯，通过调节相关参数、增加体积效果，可以达到美轮美奂的3D舞台灯光效果，在灯光映衬下，表演者穿梭于悬空的图案中，可以表现遥不可及的美好与理想等内涵，这些方式能够极大增强舞台表演的艺术感染力，使舞台表演在舞台灯光效果的加持下迈向更高的台阶。
四、结语
舞台灯光效果是舞台表演艺术的基本要素之一，在体现舞台表演的时空变化、塑造鲜活饱满的人物形象、烘托舞台表演的艺术氛围、引导受众心理、营造虚实交互的舞台表演意境五大方面发挥着不可替代的作用。为此，舞美设计人员需要秉承创新精神，借助新技术、新方法及新理念不断创新舞台灯光效果，体现舞台灯光效果的独特艺术价值及魅力，为舞台表演增色。
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《舞台灯光效果在舞台表演中的作用分析》来源：《戏剧之家》，作者:张虎胜
