表演是每个艺术人员都十分关心的话题，就比如说在音乐钢琴表演中的要点或是对于在表演技巧上等方面，这些都是表演人员十分关心的事项。
摘要：钢琴表演是内在与外在听觉完美结合的一项审美艺术活动。因此，作为一名钢琴演奏者， 应该深谙音乐美学对于钢琴演奏的重要性，努力提升自身的音乐美学素养，从而更好地迈向音乐艺术的殿堂。
关键词：音乐美学,表演艺术,表演论文
一、钢琴演奏的重要基础在于演奏者
丰厚的美学素养音乐作为一门艺术， 由四大基本要素组成：旋律、节奏、和声、音色，这些基本要素按照特定的审美标准形成有序的、 规则的音乐组织形式，例如不同的音高在连续的时间中就构成了美妙的旋律， 声音在有序组织下就构成了固定的节奏， 在同一个时间之中同时发出声音的音高就构成了相应的和声。
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如果把音乐的四个基本要素看成是音乐艺术形式的近景， 那么这项音乐艺术形式的基本组织就是它的中景。 然而音乐的本身就是具有审美特征的， 当它们按照特定的法则有机结合就构成了整体音乐的全景， 这便是音乐艺术形式的美学法则。 这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的，美感是人的感性需求，因为人的听觉和心理是相当复杂的，喜悦、犹豫、矛盾甚至憎恶都将会纳入在人的感性对象里面， 所以相对的音乐艺术表演所表现出的追求也是相当复杂， 钢琴弹奏者必须具有高度的美学素养， 只有在深刻理解钢琴作品所蕴涵的美学基础上， 才能够更好的来掌握作品的音乐情感形式， 把握体验音乐内涵，音乐时代风格以及音乐流派特征，用心诠释音乐所带给我们的美学情感。
二、钢琴演奏的核心要领在于情感与技法的完美
结合在钢琴演奏乃至在所有的艺术表演过程中， 作为一个优秀艺术家的主要特点就是： 在音乐表演过程中应该把激情的创作和冷静的自我形态有机控制并结合起来。纵观国内外每一位伟大的钢琴家， 都是遵音乐时空 音乐教育教学循情感和理智相互统一的音乐艺术美学原则的。 比如演奏家在弹奏巴赫的赋格时，如果过分使用对音乐的热情和精力， 有可能会出现控制不准各声部之间的均衡情况， 不能保持各个声部之间的音准旋律。所以说，如果要创造一项完美的音乐艺术，我们必须坚持遵循情感和与理智相互统一的音乐艺术美学原则。
三、提高自身的美学素养是提升钢琴演奏水平的重要途径
1、学习和积累音乐理论知识 ，提升对钢琴作品的深层认识优秀的音乐演奏是建立在对音乐深层次的理解基础上的。 因而， 要想提升钢琴演奏的水平首先就要学习和积累更丰富的音乐理论知识， 深化对钢琴作品的理解和分析， 加强对钢琴作品的理性认知。 钢琴作品的欣赏与品读可以分为宏观和微观两个角度。 钢琴作品的分析主要的着眼点在于钢琴乐曲中的节奏、节拍、和声、复调及织体等方面。 在这些音乐要素中， 支撑音乐作品的关键在于曲式结构。 和曲式结构存有不可分割的密切关系的和声功能以及调式分析在宏观分析中占有重要的作用。而音乐语言中其他的相关要素所进行的分析都属于微观分析的范围。 加强音乐理论知识除了可以帮助钢琴演奏者更好的理解音乐作品， 还能帮助我们更好的去记忆乐曲，提高自己学习新乐曲的进度。
2、积累钢琴作品的审美知识 ，提升对钢琴作品的感性认知知识是获得钢琴作品理性认知的关键所在。 要想成为一名优秀的钢琴演奏者，就要注重音乐的感性样式的建立。 一个钢琴演奏者的脑海中如果缺少鲜活的音乐样式， 那他在演奏技术的调动方面就缺乏指向。 一名钢琴演奏人员， 其内心存有什么样的音乐样式， 就能转化出什么样的感性样式。除此之外， 钢琴演奏者还应该不断地积累演奏技巧方面的知识。 注重学习名家的演奏音像，揣摩不同时期、不同作曲家、不同题材的音乐作品， 提高自己对音乐的听觉能力， 提高自己的音乐创作水平及艺术鉴赏能力。比如在演奏一首乐曲的时候，可以找到这首乐曲的各种演奏版本， 通过认真分析和比较，得出自己的理解和感受。钢琴表演和其他知识的学习一样， 都需要深入的体验和认真的思考才能不断地进步。
3、加强自身的文化艺术修养 ，提升对钢琴作品的诠释能力音乐是通过感性的形式来表达的，但是在这个表达过程中却蕴含着丰厚的文化、艺术内涵。 钢琴于 1709 年由意大利人巴特罗梅欧·克里斯多佛利发明，距今已有三百多年的历史， 在其发展的过程中吸取了各个国家和民族的音乐特色， 至此才形成了内涵丰富的钢琴文化。 因此， 这也就要求我们钢琴演奏者需要具有良好的文化艺术修养， 才能更为全面的去诠释作曲家创作作品的意图及蕴含在作品中的浓厚底蕴。 可以这么说， 提高自身的文化艺术修养， 才能将各艺术之间的的文化现象和感受相融合， 才能在演奏过程中将音乐的实质及灵魂展现出来。
