舞蹈是艺术的一种表现形式，不同的舞蹈需要的衣服和道具也不同，舞蹈的服装和装饰能给整个舞蹈增加美感。一个好的舞蹈需要的不仅是动作又没，服装也占很重要的一部分。本文是一篇艺术论文发表范文，主要论述了表演在舞蹈艺术展现中的包装作用。
【摘 要】在舞蹈艺术展现中，服装的装饰能够提高舞蹈作品整体表演的张力，更能突出表演作品的艺术风格，且对人物的刻画具有重要的塑型作用。舞蹈艺术的表演，对服饰的选择和要求是十分严格的，恰当的服装搭配能够增加舞蹈艺术表演的美感，提高表演的可观赏性。而且，服装作为舞蹈艺术包装中的关键一环，对整个舞蹈艺术表演的包装效果具有积极的促进作用。
【关键词】表演,舞蹈艺术,包装
引言
舞蹈服装作为舞蹈艺术表演包装因素中的关键一环，对整个舞蹈艺术表演的舞台效果具有重要的价值。在舞蹈艺术表演包装因素中是首当其冲的，给广大的观众带来的是视觉上的冲击力，在满足广大观众的视觉欣赏需求的前提下，才能有效地推进其他因素的全面配合，带动整个舞蹈艺术表演效果的提升，且服装在舞蹈艺术表演中具有刻画人物形象、富含人物思想情感的重要使命。
因此，本文立足于舞蹈服装在舞蹈艺术表演中的包装作用，来浅谈表演在舞蹈艺术展现中的包装作用。期望本文能够为广大的观众以及研究人士提供借鉴价值。
1 服装在舞蹈艺术表演中的包装审美特征
1.1 在舞蹈艺术表演中增加动感
恰当的服装特色是舞蹈表演角色的身份标识。在舞蹈艺术的表演中，恰当的服装搭配能够给广大的观众提供视觉美感享受，且随着表演艺术家的舞姿摆动，服装有韵味的律动，使得舞蹈艺术演绎得更加生动、大放异彩。
1.2 为舞蹈艺术表演赋予民族特色
不同民族的文化、经济发展不同，其服装也各具特色，在舞蹈艺术表演中，服装充分展现不同民族的文化特色，给舞蹈艺术表演赋予了浓重的民族特色，广大的观众能够根据服装的特点判断出舞蹈展现的是哪个民族的文化，诸如：傣族姑娘的筒裙推进了舞蹈蹲提、送胯舞步的发展;提裙、甩裙的舞蹈动作源于彝族的大提裙。
另外，服装能够强化舞蹈情感的宣泄，加深舞蹈表演的艺术深度，如《踏歌》，舞蹈演员身着的服装与舞蹈内涵相辅相成，舞蹈表演的感染力得到进一步深化，表演人员身穿汉魏服饰，且利用传统的水袖舞蹈，使得整个舞蹈表演既典雅又活泼：阳春三月，杨柳依依，一群身姿婀娜的踏青少女，在翠裙的摇摆下，唱着欢歌、踏着春绿，与秀色可餐的江南美景融为一体。服装在这场舞蹈艺术表演中不仅交代了人物和环境之间的关系，还强化了以久违的美景佳人折射当今纷纷扰人的社会现实的情感宣泄。
2 服装搭配在舞蹈艺术展现中的艺术价值
不同种类的舞蹈艺术表演形式对舞蹈服装的要求不同，且不同的舞蹈服装适用于不同的舞蹈艺术表演形式。不同特色的舞蹈服装烘托出来的舞蹈表演意境、气氛、情感不同，所创造的舞蹈艺术价值也是不同的。
2.1 服装在舞蹈表演中的艺术价值
舞蹈服装是服务于舞蹈演员气质和精神培养的艺术工具，能够凸显人物性格。如当代被誉为“活动的雕塑”舞蹈作品《士兵兄弟》，舞蹈演员的服装和脸部均泛着金色和青铜色泽，凸显舞者造型的光辉，而且，难能可贵的是服装在经舞蹈演员一系列的失重、搏击、奔跑等动作时，并没有发生形变，为静态的人物塑造提供了真实感，增加了舞蹈表演的感染力，升华了人物形象。
2.2 服装在舞剧表演中的艺术价值
舞剧的表演形式是动态的，是需要借助人体的动作来讲述故事情节、渲染环境气氛、表达思想感情的表演艺术，而且服装的搭配对舞剧的演绎是直给式的，服装是按照舞剧的表演主题进行直接、针对性的选择的，且服装是围绕表演主题强化艺术表演感染力的有效工具，观众可以根据直观的服装特色感受，明确舞剧的表演主题。
恰当的服装搭配能够将舞剧表演人员的思想感情直接外化，整部舞台剧的表演层次、场景转换一般都是以演员的服装转换为判断依据的。
如舞台剧《风中少林》，多层次的人物关系、人物个性、场景转化、剧情发展都是随着服装的转化来充分展现的。其中男主角天元被设定为一个古代穷书生，削发为僧，在男主角出场时的服装设置为灰蓝色凋，给人以稳重、淳朴的书生意象，也体现了穷书生的性格特征，随着剧情的发展，男主角削发为僧，决定习武为民除害，这时其他僧人的服装设置为黄色，男主角的服装设置为浅灰色，突出主人公的隐忍、坚强、谦逊、内敛、蓄势待发的坚韧性格。当女主角与男主角不期而遇的时候，男主角身着黑白相间的纱透短衫，表现出男主角的冷漠中夹杂柔情的复杂心境等等，这些服装颜色、特点、设计的变化都为舞剧表演增添了可观赏性和视觉感染力以及思想情感感悟的深度。
3 服饰包装在舞蹈艺术表演中的合理应用
舞蹈服装既是独立存在的个体，又是统一于舞蹈艺术表演体系之中的重要元素，人体与服装的完美结合，能够将艺术性的舞蹈语言表达直接外化，方便观众对舞蹈艺术的深入理解。因此，在舞蹈艺术表演中，将恰当的服装搭配融入到舞蹈动作之中，对整体舞蹈艺术表演效果将产生重大的影响，也是最为通用的方法技巧，应该被大力弘扬。
3.1 服饰包装于古典舞表演
舞蹈艺术表演的根基是舞蹈服装的恰当搭配，其重要性尤其突出在理想主义表演艺术上。但是，目前问题的关键是如何合理地运用服装搭配升华表演艺术。恰当的服装搭配能够高效地帮助演员充分理解所扮演人物的性格特征、掌握人物思想情感变化的基本脉络、更加全面细致地揭发人物关系之间错综复杂的矛盾冲突等，从而有效推进舞蹈艺术表演的顺利完成。如：经典的古典舞《家.梅表姐》，舞蹈演员身着与梅表姐相似的舞蹈服装，且精神和气质与梅表姐相似，眉宇加上特定的服装搭配，将梅表姐那种病态幽怨的人物形象刻画得淋漓尽致，同时也将处于恋爱中、青春烂漫的梅表姐形象展现得激情四射。
3.2 服饰包装于现代舞蹈表演
舞蹈服装作为一种多层面、多功能、多视角的艺术表演作品服务于舞蹈艺术表演的特定需要，其多姿多彩的艺术风格呈现在广大的观众眼前，会有一种眼前一亮的特殊效果。目前，现代舞蹈在服装的选取上，变化并不大，可是在变现形式上却发生了很大的变化，服装极端搭配现象严重，追求个性化、特殊化、与众不同、标新立异。要么就极端的普通，抓住观众的讨论点;要么就极端的夸张，吸引观众的眼球，这也是当今社会现代舞对舞蹈服装选取的标准。如：现代舞《一片羽毛》，舞蹈演员统一赤裸上身，舞蹈服装是以宽松的白色大腿裤为主，充分展现舞蹈演员的肌肉结构，在造型上足以体现一片羽毛的表演主题，在使得广大的观众大饱眼福的同时，又增加舞蹈表演的视觉感染力，提高观看率。 3.3 服饰包装提升舞蹈艺术表演的舞台效果
舞蹈艺术表演的基本作用是：飞扬动人的舞步加上绚丽多彩的舞蹈服装、舞台背景、化妆、灯光、音效等综合运用使得表演舞台真正的灵动起来，给广大的观众带去美好的视觉享受和思想情感感悟。舞台布景对表演在舞蹈艺术展现上的作用主要是依赖于布景的多变性，不同的舞台布景，所富含的舞蹈艺术表演主题、情景、情感等是不同的，舞蹈演员在不同的舞台布景下所进行的表演以及表演状态也是不同的。因此，在舞台布景的包装上，要根据舞蹈艺术表演的实际需求进行恰当、到位的布置。灯光的包装作用主要体现在舞蹈艺术表演的风格情调的渲染上，不同的灯光设置，所展现的情感深度是不同的。追光、流动光、侧光以及特写光的综合应用以及针对性的应用，都能促使舞蹈动作更加完美的落幕，更能将舞蹈动作所包含的丰富情感充分地宣泄出来，达到情景合一的舞台展现效果。化妆和服饰都具备美化舞蹈艺术表演舞台效果的作用，能够使得舞蹈演员的表演更加的唯美动人、灵动有生机、潇洒飘逸、形象而深刻等等。且在一定程度上能够增加舞蹈演员表演的自信心，促进舞蹈艺术表演更加通畅的进行，在很大程度上，满足广大的观众对视觉美感的需求，从而提高舞蹈艺术表演的整体舞台魅力，使更多的人关注舞蹈艺术表演的包装效果及技巧，促进舞蹈包装的健康全面发展。只有这些制约舞台效果的因素整合发挥综合优势，才能打造出人们喜闻乐见、光彩夺目的舞台效果。如深沉、豪放的《狼图腾》，采用忧郁而绵长的蒙古长调加上勇士的悲情但美好的情感;草原苍狼孤独、幽怨、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥等，利用最唯美的舞台画面布局、最动人的亲情音乐以及最悲情的爱情故事，向广大的观众诉说着一个深深打动人的真情故事。且舞蹈演员通过自己的肢体动作和面部表情将草原苍狼的团结精神、人性化的一面充分的展现给广大的观众，使得自古以来人们对狼的偏见得以改善，颠覆了人们对狼贪婪残暴的传统肤浅认识，使得观众深深地感受到蒙古族人民类似于狼一样团结的伟大精神。另外，还从侧面宣扬了维护生态平衡、保护动物、与大自然和谐相处的人文价值观，深深升华了《狼图腾》的舞蹈表演思想内容。
结语
通过对表演在舞蹈艺术展现中的包装作用分析(基于舞蹈服装的包装作用)，我们能够清楚地认清舞台包装对于舞蹈艺术表演的重要性，改善我们的认识偏差。另外，随着我国社会主义市场经济的全面、快速发展，我国的舞蹈艺术表演在包装上也发生了一定的变化，但是整体来说，变得更加适应社会发展的需要、更能满足广大观众的消费需求。舞台布景、灯光、化妆、音效、舞蹈服装等都是影响并制约舞蹈艺术表演的包装因素，且对舞蹈艺术表演具有重大的推进作用。这些因素的综合应用才能保障舞蹈艺术表演的效果达到最佳，才能有效避免广大的观众对舞蹈艺术表演的失落情绪的产生，并且，在这个时刻变化着的时代，要不断地与时俱进，才能保证舞蹈艺术表演的健康、持续发展。
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艺术论文发表期刊推荐《北京舞蹈学院学报》(季刊)是北京舞蹈学院主办的目前全国唯一的以舞蹈基础理论与应用理论研究为宗旨的学术期刊，探讨舞蹈教育教学和理论,报道国内外舞蹈艺术动态,发表对舞蹈作品及舞蹈表演艺术的评论。读者对象为舞蹈教育工作者、舞蹈专业学生及舞蹈爱好者。
