表演的形式有很多种，其中服装表演就是 一种艺术形式。很多大学也都开设了服装表演专业，这也是近些年来新兴起的一门专业课。本文是一篇教育类文章范文，主要论述了音乐表现形式在服装表演中的应用。
摘 要：服装表演是一门综合性艺术，将服装、模特、舞美、音乐、舞蹈等艺术有机融合到了一起。服装表演中所谓的“音乐”通常是指为服装表演制作或选配的音乐。一般是根据服装款式、服装主题与内涵、服装表演风格及服装表演编导的主要表现意图编排成的。恰当的音乐能使服装表演的艺术魅力锦上添花。本文从服装表演专业点出发探讨在服装表演中音乐的四个表现形式，为今后编导在创作中寻找创意点提供理论依据。
关键词：音乐,服装表演,舞台
服装表演与音乐是相辅相成的统一载体，舞台美术家Addpha Appia曾说：“唯有音乐才能以一种完全超越我们想象力方法把舞台上的各种因素融合成为和谐的整体，没有音乐，这种和谐就不可能存在。”有人说服装给人一种镜花水月、海市蜃楼的虚无缥缈感叫人望尘莫及，那么在服装表演中音乐的渗入就犹如一艘渡船将服装表演的美感由浅入深带入欣赏者的心扉。如果在服装表演中没有音乐的渗入，就好比观看一场无声的电影，无法烘托现场的气氛，使服装表演者与服装达到完美契合，同时也无法将设计师的设计理念诠释出来。服装表演中的“音乐”有别于其他形式的配乐，是专门为模特在T型台上展示服装而设计的，在节奏上有其特殊性，T型台还要随服装风格的变化而进行相应的调整，例如音乐的表现形式就是在服装表演中融入音乐的演奏、播放形式，它要根据演出目的、服装表演场地、主办方的经济实力等要素进行考虑。在服装表演中音乐的表现可选用以下几种形式，策划者应根据情况考虑利用以下的哪种形式为表演伴奏：
一、现场演奏音乐
现场演奏音乐是在服装表演中乐队在舞台上或舞台下现场为服装表演进行伴奏，这种伴奏可以是单纯的某一种乐器伴奏，也可以是多种乐器的组合伴奏。
观众在欣赏服装表演的同时也欣赏到了乐队的精彩演绎，这种音乐的表现形式可以更好的烘托现场气氛，给整个服装表演锦上添花使之更具吸引力，同时这种演奏形式更直接地激发模特对表演的热情使之在舞台上更好地发挥其表现力。
为确保演出时乐队演奏曲目与服装风格、模特步伐相一致，在演出前乐队不仅要对演出时所用的曲目进行彩排并且要与模特反复联排，这种表现形式从排练到演出需要花费很多时间才能保证演出时不出现任何纰漏，但费用较高，这需要主办方根据经济情况考虑乐队规模。“2005金威国际超模大赛中国总决赛”就是采用Djembe鼓为活力装环节进行现场演奏：开始部分几个身穿“舞”字服装的鼓手在台上集体击鼓或一人同时击多只鼓，鼓声抑扬顿挫、铿锵有力、节奏鲜明有如在非洲草原上万马奔腾，场景雄壮激越。伴随着对鼓的猛烈敲击声，选手穿着印第安服饰带着手鼓逐一上场每两人一组分别进行展示，当所有选手展示完毕后回到中场围绕着鼓手们在台上边舞边击鼓与鼓手进行互动，她们时而用手指轻弹鼓皮，如行云流水;时而鼓声激昂，如江河奔腾。现场强烈的节奏、密集的鼓点、热烈狂欢的场面十分精彩，把整场演出推向高潮，同时这种表现形式也给现场观众留下了极为深刻的印象。
二、演唱音乐
演唱音乐即歌手在台上演唱歌曲时模特随着音乐节奏逐一到台前进行展示，当模特走到歌手旁边时可以与歌手进行互动，表现出青春、活力富有朝气的一面，这种演奏形式更适合休闲装、运动装的展示。近几年这种表现形式被更多地应用进了服装表演当中。
三、录制播放音乐
录制播放音乐是把事先为演出所录好的音乐经过合成编辑后，在演出过程中进行播放。这种表现形式需要音响师在演出过程中集中注意力，以免因播放顺序的错误而影响演出的顺利进行。录制播放音乐是服装表演中最普遍的音乐表现形式，一般选用高清音质的光盘。在每个系列服装开始时，音乐的声音应慢慢加强，逐渐达到表演时的正常音量;这个过程要控制得当，音量渐弱一般是在一系列服装展示将要结束时，通常是逐渐降低音量直到停止。切勿一场演出选用一首音乐从头贯穿至尾，这样会使观众感到听觉疲劳，无法集中注意力，使演出达到事倍功半的结果。
表演每系列服装时可根据服装风格更换不同的音乐类型，这样能突出不同种类服装的特点，对塑造模特形象起到重要作用。
在一场服装表演中恰当的音乐对现场气氛的烘托、情绪的渲染起到至关重要的决定性作用，它不仅能突出不同服装的特点还能激发表演者的想象力与表现欲，使之全身心地投入表演角色当中。
服装表演中的音乐还可以激发欣赏者的情感，并把欣赏者引入到相应的意境当中，可以这么说，音乐是设计师与表演者通往观众内心的桥梁。
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