文化创意产业作为高度强调创意能力的产业,文化创意人才的培养十分重要。《中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》中指出：“当今世界正处于大发展大变革大调整时期，世界多极化、经济全球化深入发展，科学技术日新月异，各种思想文化交流交融交锋更加频繁，文化在综合国力竞争中的地位和作用更加凸显，维护国家文化安全任务更加艰巨，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力要求更加紧迫，而艺术教育是我国文化创意产业发展的关键”。因此，艺术教育作为文化创意产业的动力，应紧紧围绕文化创意产业发展，使之适应文化创意产业发展的需要,促进艺术教育与文化创意产业协同发展。
1.艺术教育与文化创意产业的概念阐述及发展现状
1.1艺术教育的概念及发展现状
美国艺术教育学家阿恩海姆认为,艺术的基础是感知,艺术教育可以提高人的感知能力,感知能力则是创造性思维的基础,而文化创意本身就是发挥知觉思维和实践感知能力的活动。艺术教育从解决了如何向文化创意产业源源不断地输送可持续发展人才的作用,同时也为实现人们拥有艺术化的美好理想提供了更多可能性。家庭环境是影响艺术教育的因素之一。人的成长从幼儿阶段到青少年阶段，再到后来的成年阶段，家庭环境直接或间接的影响着人一生的发展，并且决定着人的思想、品行、性格等。在成长过程中家庭环境对创作者的影响，会引导其日后的创作中，赋予自己的思想及价值观。闲如今很多家庭的父母已经开始重视孩子的艺术学习，但是学习引导方式还不完善。艺术类考生是艺术教育的大部分教育对象，在进行艺术类考试的过程中大部分学生文化课成绩与普通考生相比相对较低，但文化课成绩仍然占据总成绩的大部分分值，可见我国在重视艺术技术教育的同时也注重其文化素质。注重培养学生能够熟练操作各种创作类应用软件，并掌握更为丰富的绘画技巧和绘画技能被大部分高校作为其培养方式，但这种培养方式会导致高校学生在进行创作时缺少原创性，所谓原创性不仅仅需要创新，还需要使其合适且恰当。这种创作方式都是针对某些要求的解决方案，是经过仔细分析现有产品，市场和目标人群之后得出的结论。这种.“分析问题-解决问题”式的创作方法带来的产品常常是对已有产品的改进。这样的方法限制了创作，创作出的作品很少能带来新的价值和意义。
1.2文化创意产业的发展现状
文化创意产业是近年来由进入知识经济时代的发达国家提出的概念,它的兴起源于创意产业这一创新理念的提出。《英国创意产业路径》中明确提出“创意产业”这一概念:“所谓‘创意产业'是指那些源自个人的创造性、技能和天分,通过知识产权的开发和运用,具有创造财富和就业潜力的行业”。[1]文化创意产业在当代是指通过使用电脑数字技术、网络、传媒等手段的背景下,具有文化艺术与经济相互结合的特征,来满足人们的精神文化娱乐需求,向大众提供的新兴文化艺术产业。文化创意产业以创意为核心,强调文化创意人才的培养,这就要求文化创意型的人才除了掌握基础的艺术专业知识和艺术专业技能之外,还应具备良好的创新意识以及较好的文化艺术素养。我国学者彭吉象也认为,“艺术教育能够培养人们敏捷的感知力、丰富的想象力和无限的创造力,能够极大地促进和提高人的思维能力”。[2]
2.艺术教育与文化创意产业的内在关系
2.1艺术教育在文化创意产业背景中的地位与作用
随现代科技的发展,艺术教育与现代技术协同发展的新文化创意产业就是其中最为耀眼的星星。文化创意型的人才需要大量投入文化创意的培养，文化创意产业的发展基础就在于艺术教育。为此,文化创意产业从产生之初就和艺术教育有着密不可分的必然联系,艺术教育是文化创意产业发展的源头和基础。传统艺术迎来巨大冲击的直接原因是当代高新技术的产生和现代全球市场的发展,导致了传统艺术文化迎来升级、更新和换代,而且还出现了大量前所未有的艺术形式和艺术品种。
2.2文化创意产业背景下艺术教育面临的机遇与挑战
国人随着时代的进步和文化创意产业的不断发展已认识到传统的教育模式对培养人才的各种短板,意识到应大力增强艺术教育,,对提高人的全面素质和创造能力具有举足轻重的意义。有资料表明,艺术类专业是近几年我国高校招生中较为热门的专业之一。目前全国开办艺术专业的院校以一种不可遏制的势头进行着规模化的扩展。一方面使得艺术教育正在成为文化创意产业链中的一大组成部分——文化艺术教育产业;另一方面,文化创意产业的发展反过来又推动了高校艺术教育的发展,催生了一大批新的艺术专业的诞生和艺术教育的飞速发展。文化创意产业是基于人的创意为主要经济增长模式的产业，人才是关键。目前，从人才的数量和质量来看远远不能满足当前文化创意产业快速发展的需求。有资料显示，1998年我国文化产业从业人员只有就业人员的0.4%。而在许多发达国家，文化产业已经成为经济增长和吸纳劳动力的支柱产业之一。文化产业的从业人员澳大利亚高达10%，加拿大占6%，芬兰占5%。[3]目前，国内不仅缺乏高素质文化创意产业管理人员、新兴行业的专业人员，还缺乏大量的复合型人才、创意型人才。[4]艺术教育是文化创意产业的基础和创新性人才来源,发展艺术文化教育与技术培养、艺术创意科研的艺术教育会促进文化创意产业的进一步繁茂与发展。文化创意产业的发展就可以反过来推动艺术教育的发展文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性,也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善。
3.艺术教育与文化创意产业新动能协同发展路径
3.1改变人才培养模式要与如今文化创意产业发展的实际情况相结合，改革专业设置及人才培养模式，加强培养人文素养,在艺术教育的理论和创新人才的素质教育课程中上过于强调某一种专业技能的学习,这与文化创意产业背景下应强调培养想象力和创造力的理念大相径庭,应大力举办各类人文讲座从而推动艺术教育，在培养模式上以引导为主，培养学生的自主学习能力，开设人文历史，艺术鉴赏等公开课所谓艺术来源于生活，艺术教育培养应多组织社会类活动，参观各类展览和讲座，培养其丰富的阅历从而开发其想象力创造力。
3.2弥补艺术教育存在的缺陷
艺术教育在突出艺术技能训练的同时,应积极向创新型艺术教育转变,艺术教育要重视教学内容的“综合性”。在教学内容上要同时加入思维训练方面课程和一些相关或融合型的综合性课程,以适应如今艺术发展呈多学科交叉的趋势,让学生拥有其他相关专业的知识,如心理学、社会学、经济学等知识。创新型艺术教育并不是抛弃所有传统技能型教育的模式,而是更多和更广泛的扩展学生经验技能的培养。它是一种发散性的学习模式,培养学生能积极主动的学习,并在学习中掌握自我规划的能力和独立分析的能力,以创新意识的涌动和创新能力的培养为发展方向。3.3采用产学合作办学的模式采用产学合作办学培养文化创意人才的模式,充分发挥学校与文化产业市场的多种不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势。传统的“师傅带徒弟”的艺术教育方式已经很难适应市场经济的要求。目前,一些院校开始采用的“工作室制”就是一种很有效的办学模式。使艺术教育同社会发展与文化消费紧密相连,工作室可以很好的完成专业教学任务,理论和实践得到最佳融合。同时也可以通过一些社会发展性的研究开发任务进行锻炼,或者直接参加媒体节目制作零距离接触媒介最前沿，让学生拓展眼界,极大地提高专业应用水平。
4.结语
此次研究要积极改革专业设置及人才培养模式并弥补现有的教育模式缺陷，采用合作办学的模式，在艺术教育中除了艺术类的教育外也开设一些其他专业领域的选修课，让其学习领域不仅仅局限于艺术本身，更好的做到能全面发展。以艺术教育的改革谋求文化产业的发展，文化创意产业越发达就越能从根本上认识艺术教育的重要性,也反过来推动艺术教育的发展和艺术教育的完善。如此也紧扣人才培养目标，改革了目前艺术教育模式中的缺陷，建立以市场为导向的教学体系，不断创造新的教育方法与载体，增强学生创新能力的培养，大力培养跨学科复合型文化艺术创意人才。实现将理论与实践、教学的结合，充分发挥学校与文化产业市场的多种不同教学环境和教学资源以及在人才培养方面的各自优势。促进学生实践能力和整体素质的提高,达到培养文化创意人才的目的，增强国家文化软实力、中华文化国际影响力，做到艺术教育与文化创意产业协同发展。
参考文献
[1]刘轶.我国文化创意产业研究范式的分野及反思[J].现代传播,2007(1):108-116.
[2]彭吉象.艺术学概论[M].北京:北京大学出版社,1994:7.
[3]陈文玲.论文化产业的特殊性及市场定位[M]江蓝生，谢绳武.2001-2002年：中国文化产业发展报告[R].北京：社会科学文献出版社，2002:97.
[4]张林明.游戏帝国风云再起：中国手机游戏产业观察报告：中国游戏产业的下一座金矿[J].经营者，2005(5)：51-52
作者:吕明 宫语晗
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