根据《国家职业教育改革实施方案》，要把发展高等职业教育作为优化高等教育结构和培养大国工匠、能工巧匠的重要途径，推进高等职业教育高质量发展。在当前的市场经济发展结构下，工匠精神在育人体系中的渗透，不仅仅是学生职业生涯发展的需要，更是高职院校生存发展的需求，尤其是对艺术设计人才培养有着多重方面的价值意义，相关方面的课题研究备受关注和热议。
1工匠精神内涵与价值
1.1内涵。
工匠精神在我国的传承历史悠久，并积淀起了丰厚的内涵。工匠以自身精湛的技艺、严谨的工作态度，以及对待艺术、对待自身职业的执着精神，为传统生活景图定下底色。纵然随着人类社会发展，后工业时代一些与现代生活不相适应的老工艺、老工匠逐渐退出历史舞台，但是其在实践中沉淀下的工匠精神永不过时。在很多人的认知结构中，工匠被视作一种机械重复的工作者，事实不然，他们代表了特殊时代下手艺人的独特气质，与精益求精、坚韧不拔、踏实肯干等良好品质连在一起，是职业精神不断内化的结果。习近平同志曾在工作讲话中专门强调了传承“工匠精神”的重要时代意义，指出在社会主义现代化建设中，我们各级劳动人民也必须将这种精神渗透到工作当中，不断践行新时期工匠精神的内在要求，倡导各级人员在工作中形成“艰苦奋斗、甘于奉献、爱岗敬业、勇于创新”的新时代劳动精神。这就为我们阐明了“工匠精神”的内涵，使我们看到“工匠精神”是爱岗敬业的精神、精益求精的态度、持之以恒的追求、不断创新的能力、塑造卓越的品质等集合。
1.2价值。
“工匠精神”曾历次写入政府工作报告，俨然成为了国家意志和全民的共识，是社会各行业追求奉行的职业信念。尤其在“中国制造2025”战略规划下，面对愈加激烈的国内国际竞争形势，工匠精神成为了时下最热门的词汇之一。高职院校作为人才培育的主阵地，亦是现代工匠成长的摇篮，对工匠精神的发扬壮大，是提升育人工程水平的重要选择，更是精准对接国家发展需求的必然之路。而艺术设计作为一个特殊的应用型专业，强调相关教育在功能效用和审美意识上的高度统一，紧密关联人们现实生活的各个方面，并面临着更高要求和挑战。因此，工匠精神已然成为高职艺术设计人才必备的素质，能有利于促进学生更好的成长，使之成长为对社会发展有用的人才，并提升其在当下激烈就业市场环境下的竞争实力。同时，艺术设计本身的专业属性，决定了其之于职业人才不是“空中楼阁”，而是熟能生巧的技术操作，唯有在工匠精神的支撑下，才能走得更加长远。
2工匠精神视角下高职艺术设计人才培养方案
2.1深入产学一体。
工匠精神在高职艺术设计人才培养体系中的植入，是现实社会对高品质人才需求的必然，迎合了产业经济发展的需求，奠定了设计大国的实现基础。工匠精神视角下，高职艺术设计人才培养，应精准把握经济市场的脉搏，深入产学一体建设，结合用人单位实际需求，明确工作目标导向，推动工匠精神的外显化、实质化，帮助师生更加深刻地领悟其中的内涵，构建生产—学习—研究融合的运行机制，凝聚多方元素的支持，营造良好的育人环境，促进教育与产业的良性互动，形成一个多元共生、整体发展的特色系统。在此基础上，建立完善的导师制，与工作室制相结合，是现代工匠精神培育的理想途径。其中，导师制要由校内老师和企业导师协同发力，形成互补优势，以身作则，深入素质教育改革，尊重和突出学生的主体地位，使之尽快投入到艺术设计的本职工作中去，升华认知、锤炼技能，继而在追求完美的道路行走得更加久远。同时还要组织开展多样化的培训教研工作，促进校内教师与企业导师之间的良性互动，及时更新他们的思想理念，深化对工匠精神的认知，共享有效实践经验，提升其整体素养水平，从而更好地进行教学引导。此外，还可以联合企业，打造校外实训基地，以企业导师为主导，形象呈现第一线的生产实践技能，让学生在学习中体验快乐。例如，组织环境艺术设计专业学生进行量房体验，将教学嵌入到真实的工作场景当中，讲解房型特点，明确门窗、厨房、浴室等量房要求，可快速提升他们的专业技能。再如，依托校企合作搭建的工作室，提供合适的项目给学生，使之在完成项目的过程中提升专业能力和职业素养，并有效激发学生的创新创作灵感。如此，深入产学一体，为工匠精神视角下的高职艺术设计人才培养搭建了良好的平台。
2.2依托教学课堂。
课堂是教学的主阵地，承担着知识讲授与能力锻炼的双重重任，对工匠精神的培育至关重要。教师要从教材选定、教案准备、教学创新等角度入手，形成科学的授学结构模块，并结合完善的考核机制，最大限度地促进学生全面发展。综合来讲，相比于其他专业学生，艺术设计专业学生个性鲜明、思维活跃，对新鲜事物有着较为浓厚的兴趣，要进一步释放学生的这些优势，充分挖掘其中蕴藏的“工匠精神”，通过耳濡目染的方式，增强学生的能动性。例如，教师可从历史视角切入，梳理中国传统艺术的发展历程，再现“精益求精”的过程，借助一件件精美的工艺品，提升学生的审美情趣及能力，激发他们的创新思维，引导其在延续历史的基础上加以创造，将工匠精神实质化，亦有利于他们民族自豪感、文化自信心的培养。同时，教师还可以在理论知识讲解环节有意识地植入“工匠精神”，将爱岗敬业、精益求精、持之以恒、不断创新等内涵穿插其中，引导学生深刻领悟“工匠精神”的实质，并主动上升为内在品质、转化为外在行为。另外，长期受传统应试教育模式的影响，教师偏重于理论讲解，忽视了学生能动释放，极大地压制着其个性成长和创新素质发展，“工匠精神”培育没有了发力点。对此，教师要进一步创新教学方法，坚持学生主体地位，让其深入了解整个工作流程和状态。例如，教师可组织情景式教学，提出富有探究性趣味的课题，引导学生以小组合作的方式展开讨论，并辅之以真实的职业场景，使学生在亲身实践中深刻体会工匠精神的内在价值属性，在不断地交互中碰撞出新的创新思维，锤炼学生的工匠品质。在此过程中，教师要紧密参与学生小组活动，及时发现问题，并进行个性化引导。
2.3寓于实践活动。
“工匠精神”在高职艺术设计人才培养中的渗入，绝非口述就能完成的，要根植于校园文化，寓于丰富多样的实践活动中，从而才能起到事半功倍的效果。中国传统文化源远流长，艺术创作领域的成果斐然，一件件看似平凡的艺术品彰显了大国工匠的技术美、力量美、平凡美，触动着人们对自然的敬畏、人生的感悟，并深刻展现了能工巧匠的职业态度和职业操守，是最佳的工匠精神教育素材。在实际工作中，高职院校可充分借助互联网传播优势，树立“工匠精神”典范，宣传优秀事迹，通过大师影响力，让学生在耳濡目染中感受工匠精神的内涵实质，无形中转化为其内在品质。还可不定期开展“先进人物”、“事业模范”专题宣传教育活动，广泛邀请艺术领域的能工巧匠参与，通过真实事例让学生感受职业的亲切感，培养其恪尽职守、爱岗敬业、开拓创新等工匠精神，结合实际情况，解决他们现实学习中遇到的困难或问题，可起到良好的育人效果。高职院校还需积极对接各类赛事活动，充分汲取先进经验、理念、技能及方法，培养学生的竞争意识和创新能力，满足他们的多元化发展需求，营造良好的外部环境，增强“工匠精神”的渲染力和影响力，实现常态化、生活化培育。还要积极培育各类学生社团，并支持组织多种形式的艺术设计比赛，如设计之星、创意之星等，丰富学生课余生活，潜移默化中增长他们的见识，提升其操作技能。总而言之，“工匠精神”在高职艺术设计人才培养中的渗透十分重要和必要，并释放出了多方面的价值效能，作为一项庞杂的系统化工程，首要深刻把握“工匠精神”的实质与价值，了解其多重内涵，继而深入产学一体，精准把握对艺术设计人才的要求，推动“工匠精神”的实质化、具体化、形象化，认真组织课堂教学，强调教案、教法创新，同时依托丰富的实践活动，潜移默化中增强学生对“工匠精神”的认知，最终升华为其内在品质。本文系吉林省教育科学“十三五”规划重点(一般规划)课题：“工匠精神”视角下高职艺术设计人才培养研究(编号：GH171067)阶段性研究成果。
参考文献
[1]宫科.“工匠精神”视角下高职艺术设计专业人才培养现状及路径研究[J].吉林省教育学院学报，2019，35(12)：81~84.
[2]杜怡君，许雁翎.将“非遗”工匠精神融入高职艺术设计人才培养模式的探索[J].包头职业技术学院学报，2019，20(3)：21~23.
[3]孙海洋.工匠精神融入高职院校设计人才培养的思考[J].设计艺术研究，2018，8(3)：67~71.
《工匠精神视角下高职艺术设计人才培养研究》来源：《现代农村科技》，作者：宫科 甄珠
