流行舞于20世纪80年代流入中国，属于流行文化的一种，与社会文化发展在一定程度上相匹配，因其独特的风格被年轻人为主的大众所喜爱。我国戏曲表演发展历史较长，随着时间推移，文化多元化发展，戏曲表演元素开始在流行舞蹈中有所体现，赋予了流行舞蹈以新亮点。
一、戏曲表演元素与舞蹈的联系
我国戏曲发展历史已经达到八百年之久，且正在随着时代变迁，逐渐呈现出新特点，经过多次革新与优化后形成了系统的戏曲艺术体系。而中国舞蹈早在夏商时期便被列入表演艺术领域内，换句话说戏曲起源于原始歌舞。早在大唐盛世时期内，中国舞蹈便积极吸收国外舞蹈精华，加以处理后将其与明显的东方特色糅合，致使唐代舞蹈达到一个极致状态，大唐也被誉为中国舞蹈的黄金时代，例如歌舞戏、参军戏等，均表明了当时中国戏曲的形成已经初具雏形。唐代宫廷乐舞中存在一种流行样式，即为“大曲”，著名曲目包括《霓裳羽衣》《薄媚》，其中涉及到的节奏形式“慢、中、快”对后期戏曲发展产生了深远影响。宋代舞蹈编排开始具有故事性，讲究唱、念、舞集于一体，综合处理后逐渐呈现出情节化特点，强调舞蹈服饰的华美及场景效果，纯舞蹈性质逐渐淡化。直至元代，此种现象更是成为舞蹈发展的大势所趋，舞蹈开始被适量融入戏剧表演中，例如“南戏”的出现与发展便论证了这一点。进入二十一世纪后，舞蹈形式更是多种多样，在原有舞种的基础上创新舞蹈表演方式。但戏曲表演元素与流行舞蹈的深度交融并不多见，大部分原因在于二者起源与发展趋势存在较大差异，戏曲表演继承着传统，流行舞娱乐、自由、律动的性质较强，并趋近时尚与大众化，二者并不存在相互依赖的关系，而在各类艺术形式趋近融合的当代，舞者可积极探索，开辟出一条新的艺术之路，将戏曲表演元素适量融入流行舞蹈内，为观众创造出一些传统与流行兼具的新作品。
二、戏曲表演元素在流行舞蹈中的运用
戏曲表演元素包含唱念做打，同时还会涉及到音乐、对白、舞蹈、歌唱等表现方式，戏曲表演元素常见的有：情节故事元素，强调戏曲表演的故事性，舞者与观众建立有效联系，形成某种形式上的良性互动;语言元素，汉语本身便自带音乐性，戏曲语言中的“唱”“韵白”“口白”，通常体现在曲牌、板腔等形式上;表演艺术元素，主要指的就是戏曲行业内的唱念做打，也是所有从事戏曲行业人员必须具备的基本功;原艺术元素，诗歌、音乐、绘画、建筑、雕塑五类艺术不可替代，发展途径也不尽相同;现代科技元素，随着科学技术的持续发展，现代科技在艺术领域中逐渐体现出来，已经成为戏曲表演发展的新趋势;媒体元素，艺术发展过程中，必定会涉及到各种媒体元素，如电影、电视等。流行舞蹈群众性与自娱性较强，属于人民群众浅层审美意识的一大载体，类型多种多样，包括标准舞、拉丁舞、街舞、爵士舞等，与公众日常活动、职业性事务息息相关。不同舞种各舞蹈内容均有所区别，以街舞为例：街舞是一种场面热闹、技巧复杂、律动性强，广受年轻人欢迎的舞蹈，它的种类很多，有Jazz、Locking、Breaking、Poppin、Hip-hop、Newstyle、Reggae、House、Krump、Bebop等。而其中的每个种类又各具特色，Jazz对身体形态、柔韧度要求较高，主要受到女生的推崇。Locking，又名锁舞，对手臂和手肘的动作要求较多，将动作放大、夸张化，用funk的音乐较多，在服装上也有着非常鲜明的风格特征。随着世界文化多元化发展趋势日益明显，中国传统戏曲表演元素与流行舞蹈的联系逐渐紧密，越来越多的舞者在流行舞中寻求尝试传统戏曲元素的融入。流行舞蹈具有国际化特点，发源于欧美地区，具备坚实的群众基础，而中国戏曲是根据各民族生活习惯、历史传统，甚至中国古代舞蹈表演衍生而来，所以二者从根上有实现共同发展的可能。具体表现如下：
(一)身段技法
中国戏曲舞蹈讲究“唱念做打”，身段技法侧重于“打”与“做”，流行舞蹈吸收这一点，在舞者身段技法上更加注重动作规范、掌握要领，细微到站姿、做法上，围绕“身韵”增加舞蹈美感。例如中国传统戏曲表演元素中通常会以“圆”为主，如戏曲表演中最常见的“山膀”，基本动作要领为以胳膊肘为中心点，动作变化时需呈现出圆形状，手指捏成兰花指，还包括“圆场”“卧鱼儿”等常见动作，流行舞在设计部分舞蹈动作时，往往也是强调“圆心”。又如中国戏曲中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”动作，与流行舞中的“形、神、律”存在诸多相似之处，无一不处处体现着人体的圆、曲之美。戏曲注重以“含”为美，各舞者做出的各种舞蹈动作全部需要把握适度，尽量做到虚实相生、刚柔并济，其核心属性为万物归一，流行舞中的踢踏舞与之大体上相似，舞者“头、颈、脑、腰”等全部需要训练，力求舞蹈美感最大化。
(二)动作表演
无论是舞蹈还是戏曲表演，都离不开它的载体——人的动作。舞蹈动作表演需要借助呼吸来进行调节，掌握正确的呼吸方式有助于提升舞蹈动作的连贯性及美感，为观众带来更好的视觉效果。中国戏曲表演训练中包含身韵练习，呼吸贯彻始终。例如“提沉”训练时，呼吸训练的融入能够实现舞者与舞蹈的高度融合，不同节奏下不断变化身体方位。流行舞蹈与之基本相似，必须通过呼吸调节法保证舞蹈表演质量。舞蹈中借鉴戏曲成功的舞台表演动作，可以增加舞蹈表演的技巧，甚至使得新的流行舞蹈表演更适应观众的审美要求。
(三)服装
中国戏曲历史悠久，传统戏曲服装款式包括：蟒、靠、褶、帔、衣。不同名称的服饰分别表示不同人物形象，例如蟒袍为帝王或身份极其高贵的人群穿着衣物;靠指的是武将服装;褶表示平民百姓普通穿着;帔为官宦人员下朝后所穿。除了外观设计存在时差别外，戏曲表演中涉及到的服装各样颜色也表示着人物性格特点，例如红色多表示忠诚刚正;黄色多为王侯将相尊贵之人所用;黑色多代表豪放刚直。装束造型上，红色表示忠诚;白色表示奸诈;黑色表示粗犷;黄色为睿智;蓝色为勇猛等。基于此种模式，观众观看表演时仅仅通过人物造型、服装便可大致了解人物定位，便于更好的了解剧情进展。流行舞中以音乐烘托舞者表演，营造最佳表演效果，通过舞者优美动作向观众传递美感，在这一过程中，舞蹈服装具有表达剧情的作用，重要性不容忽视。流行舞蹈服装力求突出人物的个性特点，甚至自由舒适。服装随着舞蹈动作的变化而移动，为观众时而带来薄如蝉翼的灵动之感，时而为其带来重如盔甲的厚重之感，既可展现舞者形体线条，又可保证舞蹈动作到位。在流行舞蹈的表演中，加入戏曲服装的元素，有利于观众对舞者所扮演的角色、舞蹈内容的直观认知。
(四)流行舞蹈创作
以流行舞中的爵士舞为例，爵士舞又被称为美国现代舞，属于一种动感节奏型舞蹈，外放性较强，舞蹈营造出生机勃勃的氛围。爵士舞舞蹈动作创作上，更多的强调扭捏，随着时间推移开始融入手账、踢踏、高帽等元素。动作表演上爵士舞吸收了多舞种的精髓，包括芭蕾舞动作位置、踢踏舞技巧、现代舞身体收缩及放松、拉丁舞步中的舞步、中国戏曲中上半身挪动位置等。爵士舞包括古典爵士、拉丁爵士、街舞爵士，要求舞者正确把握好灵魂、性感及平衡三要素之间的关系，这一点与中国戏曲较相似，讲究头部、颈部、肩部、上肢等处的移动美感，各个动作连贯性较强，做到行云流水。
三、结论
总而言之，流行舞蹈是新时代背景下公众娱乐生活的重要组成，戏曲表演则是中华民族优秀传统文化的一大瑰宝，正确把握好二者关系，实现流行舞蹈与戏曲表演元素的有机融合，有助于实现二者的共同繁荣。现代流行舞蹈发展过程中呈现出的诸多优点，均可起到借鉴作用，舞者及学者需深入研究。
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