舞蹈是一门艺术，很多女孩都喜欢舞蹈。练习舞蹈不仅可以让我们保持身材，也能强身健体，培养气质。很多家长也会让孩子从小开始学习舞蹈，培养自身的气质。本文是一篇搜论文知识网论文发表代理投稿的论文范文，主要论述了如何提高舞蹈编排创新能力。
摘 要：舞蹈是一门极具表现力的艺术，不仅能够展示美、展示民族文化和精神，也能够像人们传递一种轻松、愉快的审美情趣。一个优秀的舞蹈作品离不开独具特色的编排艺术，也离不开舞蹈编排者的创新水平。因此，在下文中，我们将对舞蹈编排的基本原则进行分析，并且探索如何提高舞蹈编排的创新能力。
关键词：舞蹈编排,原则,创新能力,途径
舞蹈是一种美的艺术，通过对情感、思想和形体的展示，给观众带来良好的视觉享受，并且带来思考，激起情感。通过科学、合理的编排，能够舞蹈动作与音乐、情感良好地结合在一起，使舞蹈更具表现力和张力。因此，我们应注重对舞蹈编排原则的践行，并致力于提高舞蹈编排的创新能力。
一、舞蹈编排的基本原则
1.对实际生活的展现
艺术虽然高于生活，但是其本质还是源于生活的，从生活中积累素材，也是对生活中事物的展示。因此，在对舞蹈内容进行编排和设计的过程中，应注重从生活实际出发，对生活中的各个事物、人物性格、处事方式进行观察和思考，并对其进行提炼，从而创造出具有生命力的作品，引起观众的共鸣。
2.合理把握舞蹈结构
舞蹈结构的完整性和协调性能够有效凸显舞蹈所要表达的主题和情感，因此做好舞蹈结构的把握是舞蹈编排的重要步骤。在布局的过程中要同时注重内部饥饿哦股和外部结构，不仅要合理配置舞蹈和主题，也要对舞蹈的美感和画面感进行合理配置，才能够使舞蹈无论在内容上还是形式上都有强大的冲击力，从而将舞蹈所具备的艺术性和审美性良好地展现出来。
3.对自身底蕴进行挖掘
每个舞蹈作品中都是对情感的展示，对文化的挖掘，是精心设计之后的产物，因此在舞蹈编排的过程中，应重视对文化底蕴的挖掘，围绕既有的主题挖掘更多的情感、文化、历史，利用多个角度的强化和各种素材的运用，从而深化主题，激发舞蹈者的激情，并且引发观众的思考和想象。
二、如何提高舞蹈编排的创新能力
1.积极从生活和自然中取材
生活中和自然中的很多事物都能够给编舞者灵感，由于每个事物的呈现有着一定的比例和造型，这其中不乏美丽的事物，也有一些比例失调、构图不美的事物，当对这些事物进行观察和比较的时候，我们就能够从其中得到一些启发，将这些思想和火花应用在舞蹈编排上面，就能够创造出更具美感的作品。例如，在日常生活中，舞蹈编排者可以拿上自己的相机，拍摄日常生活中、自然中的一些风景、人物、物品等，在这个过程中能够找到构图的基本原则，并锻炼自己构建情景的能力，从而是自己的创作更加具有美感。
2.从艺术作品中吸收知识
艺术是相通的，舞蹈艺术与绘画、音乐艺术也有着很多的共同点，因此其他艺术作品中，也能够吸收舞蹈编排的基本思想。绘画中的色彩、布局、构图能够对舞蹈布景和人员站位的安排有着一定的启迪，音乐作品中的情感表现对舞蹈表演的情感也有着一定的指导意义，这些特点在舞蹈编排中都能够起到良好的作用，使舞蹈编排更加具有美感、具有生命力。例如，舞蹈被称作活动的雕塑和绘画，舞蹈《飞天》就是从敦煌壁画的形象中得到启示，以壁画中人物的独特态势为基本形象，然后按照舞蹈运动规律加以创造的。
3.从经典舞蹈中学习
舞蹈的构图和主题虽然要得到创新和发展，但是也是对前人创作经验的传承和发展，因此我们日常应多多观赏经典舞蹈作品，从欣赏优秀作品入手，探索优秀作品中蕴含的精髓，从而为舞蹈编排的创新提供思路。例如，芭蕾舞《天鹅湖》是世界经典舞蹈，在这部舞蹈作品中，柴可夫斯基通过主题变形的手法，用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题思想。在第一幕和第二幕中，天鹅主题是一个悲怆的小调式主题，描写奥杰塔和她同伴们的悲惨命运;而在第四幕的终场音乐中，这个悲剧性的主题，先改变速度，变得激动不安;然后从四拍子变为宽广的二拍子，由乐队全奏，变成庄严的颂歌;最后又从小调变为大调。并放慢速度。成为一曲壮丽宏伟的凯歌，表现忠贞不渝的爱情，战胜邪恶的力量，获得了胜利。
4.到各地采风，发掘各地丰富多彩的舞蹈编排手法
我国有很多少数民族都是能歌善舞的，在他们的民间舞蹈中有着丰富的舞蹈构图，经过了几千年的发展，是我国劳动人民智慧和审美的结晶。不同的民族，因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。这些不同民族所流传下来的或雄浑刚健或阴柔婀娜，或源于祭祀仪式或为寻求终身伴侣的民间歌舞，无论是属于哪个民族或哪种类型的舞蹈，都会以不同角度充分地展示着东方民族所具有的久远历史和深厚的民族文化底蕴。从民族舞蹈中取材，不仅能够丰富编舞者自身的视野，也能够为舞蹈创作和编排带来新的思路和创意，从而促进舞蹈编排向着创新、新颖的方向发展。
三、结语
从上文中的分析中我们可以看出，舞蹈编排不是一朝一夕就能够得到完美艺术享受的，而是需要编排者持之以恒，不断地学习和努力，才能够做到尽善尽美，将舞蹈中蕴含的思想和文化、情感展示给观众，从而获得美的感受。因此，我们应积极从日常生活中、从大自然中、从经典作品中、从民族文化中取材，提高舞蹈编排水平，促进我国舞蹈艺术向着创新的方向不断发展。
艺术论文发表期刊推荐《艺术界》前身为《戏剧界》杂志，系安徽省文学艺术界联合会主管、主办的文学性杂志。其前身是《安徽戏剧》杂志，于1958年11月1日创刊，由省文化局主办，主编余耘，后于1961年停刊。1979年2月恢复出版《安徽戏剧》，主编那沙。
参考文献：
[1]赵亮.舞蹈编排过程中元素多元化发展趋势探析[J].才智,2014(28):306.
[2]卢顺平.试论舞蹈编排技法的突出问题及对策建议[J].青年文学家,2014(9):60.
作者简介：王晓翔(1980-)，女，辽宁大连人，大专，演员。研究方向：舞蹈。
