雷默在《音乐教育的哲学》一书中说过：“获得审美体验的能力，也就是进行审美观察和审美反应的能力，也就是审美感受力。”在音乐艺术中，我们应通过哪些途径来提高审美感受力？我主要从以下三个方面来分析。
摘要：音乐新课程标准中把“以音乐审美为核心”作为首要的基本教学理论，体现出审美体验的重要性，因此在我们的音乐课上，教师要加强对学生审美体验能力的培养。
关键词：艺术教育论文发表,音乐教学,审美体验能力,培养途径
首先，在聆听中发展审美体验。音乐是声音的艺术，它以悦耳动听的音响来影响人的情感，发展听觉也是发展一切音乐的基础，离开了声音，音乐艺术也就无从谈起。因此，聆听是提高审美能力的关键所在。在我们的音乐课堂中也要体现音乐性，用音乐说话，变换各种方式让孩子多听，多想，不要用过多的讲解代替学生的听觉；不要用自己的理解代替学生的感觉；不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。发展学生的音乐听觉应当贯穿于音乐教学的全部活动中。
其次，在活动中发展审美体验。在达尔克罗兹教学法中最为重要的部分就是体态律动。他认为：“人类的情感是音乐的来源，而情感通常是由人的身体律动表现出来的”，因此，音乐学习的起点应是人的体态活动。奥尔夫教学法的主要内容中也包含着基本形体动作教学。所以用身体的协调动作来感知音乐，也是提高审美能力的重要途径之一。
在幼儿园和小学的音乐课堂上我们经常看到游戏化的授课模式，重体验轻讲解的教学设计。感受到孩子们愉快、轻松的学习状态以及他们在音乐游戏中表现出来的良好乐感。我反观自己的初中音乐课，孩子们的笑声少了，歌声轻了，甚至他们的乐感仿佛也退化了。我对自己的课堂教学模式和学生的课堂表现进行了仔细的分析研究，发现主要存在的问题是：教师讲解音乐时间过多，学生音乐体验活动较少而且体验方式单一。怎样结合课本内容，设计出既生动有趣又符合中学生特点的音乐体验活动是最关键的问题。
初中生正处于青春期，他们大多数不习惯律动，或者想动又不好意思动。针对这一普遍现象，教师可以从两个方面入手，帮助学生克服困难，参与音乐活动。
一方面以学生熟悉的知识技能为切入点，让学生轻松参与其中。在我的教学实践中，以节奏体验活动作为突破口是一个不错的方式。例如，在七年级音乐起始课中，由简单的节奏开始，以同学之间相互打招呼和轮流自我介绍的方式把音乐节奏在学生中间传递，并通过一系列的节奏模仿和配合活动，循序渐进、层层深入地使学生轻松掌握当堂课的内容。在教授九年级的《威风锣鼓》一课时，我设计了一段节奏练习，让学生用筷子作鼓槌，课桌作鼓面，通过同一种节奏的变化配合，由易到难完成了对《威风锣鼓》的简单体验。学生在欣赏的基础上通过自己的演奏加深了印象，丰富了体验，取得了较好的教学效果。因此，我们从学生已经掌握的知识技能入手，他们从心理上能够克服畏难情绪，他们感到轻松就愿意参与，他们感到有趣才能乐在其中！
另一方面在教学设计的细节上下功夫。体验活动倡导要注重环节的设计，把握过程的实施，捕捉有效的互动，一个优质的音乐体验活动还应聚焦灵动的细节。细节决定成败，更有着润色、点睛的功效。要想让音乐体验活动在音乐课上“活”起来，必须在教学设计的细节上下功夫。例如在七年级的《春之声圆舞曲》的欣赏教学中，我注重教学细节的设计，取得了较好的教学效果。在这节课的开头，我首先教学生走了一个三拍子的基本步伐，在学会之后我为这个步伐配上了三段不同节怕（2/4，4/4，3/4）的乐曲，让学生自己感受、选择出最合适的音乐。在此基础上再引出“圆舞曲”的知识。学生在体验之后很轻松的就可以抓住圆舞曲的节奏特点，为后面的欣赏打下了基础。接下来出示了《春之声圆舞曲》的两个主题，我根据这两个主题的旋律特点设计了两段以旋转和摇摆为主的律动。同样是我做，学生模仿的方法进行，学生在律动中逐渐加深了对音乐主题的印象，最后完整欣赏第一圆舞曲，学生通过律动很快就写出了曲式结构：A+B+A。
在这次的活动设计中，我努力追求的目标是轻松、愉快、高效。在教学设计的细节上我关注了以下两点。首先，在整个活动过程中，我没有对乐曲的名称、创作背景和活动目的做任何的讲解，我想让学生感觉就是在音乐中做游戏，在游戏中听音乐，学生感到轻松便乐于接受。其次，在动作的设计上，我反复实验、推敲，最终选择了旋转、摇摆这两种动作，一是因为这两个动作本身容易带给人快乐的情绪，二是因为这两个动作不需要太多的技巧，学生觉得简单便敢于尝试。由于在细节上的重视和设计，使这次的音乐体验活动获得了成功。课后，学生对我说：“老师，今天这节音乐课真好玩！”听到学生这句简单的评价，我知道，我的目标达成了。学生感觉自己在课堂上玩，他们感受到学习的轻松，体会到音乐活动带给他们的快乐，也尝到了写出乐曲结构时的成功和满足。因此，让学生亲手去接触音乐，用身体去感受音乐，在这一过程中，学生才能从音乐中体验到快乐，使他们真正地被音乐调动起来，再通过想象力，使其得到情感上的体验，在活动中逐渐提高审美能力。
最后，在视觉感知中发展审美体验。音乐作品常以模拟，象征等手法，把人们的生活现象用音响表达出来。音乐教育中，视觉的参与是指导学生获得感性知识的一种直接有效的方式。在音乐教学中运用与音乐形象相关的图片配合欣赏，能帮助学生展开联想和想象，从而更准确地理解音乐所表达的情感，获得深刻的情感体验。
音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。
