数字技术的迅速发展和数码设备的日趋完善造就了数字电影的蓬勃发展，因其拍摄工具轻便、制作成本较低、剪辑流程易学占据了主流市场。而胶片电影成本高、不易保存与剪辑的缺点制约其发展，使得胶片市场不断缩小，但胶片风格被数字技术容纳吸收。
一、胶片风格电影的独特优势
冯小刚导演曾感叹：“一个时代翻篇了，挥之不去的是胶片留在心里的味道。”如今仍有不少著名导演坚持使用胶片拍摄，如诺兰、昆汀等，国内也有《刺客聂隐娘》《长江图》等胶片电影的出现，可见科技进步也挡不住对胶片的喜爱，究竟胶片电影有何独特魅力是数字电影无法企及的呢?通过前期研究可得：胶片作为公认稳定的媒介有它无法替代的优势。其一，清晰度高，电影画幅不受限制;其二，数据库保存与管理更安全;其三，画面有质感;其四，具有可控的颗粒度与极高的宽容度;其五，记录的影像真实性还原度更高等。在数字技术成熟的今天，许多数字电影会在后期合成中使用胶片风格的画面，既实现了数字电影的便捷流程，也保留了胶片的部分优势。正如《黑天鹅》导演DarrenAronofsky所说：“我觉得如果数字与胶片能够一起同时存在是很棒的一件事，我始终认为胶片电影是一个非常棒的创作形式，如果它真的死了，有些东西将永远消失。”
二、胶片风格应用于数字电影后期合成中的意义
《地心引力》是由阿方索·卡隆执导的科幻电影。这部电影讲述了女科学家瑞恩在太空遭遇卫星撞击、同伴牺牲后，努力克服恐惧与艰难困苦，最终重返地球获得新生的故事。全片的格调与胶片拍摄出的画面感觉相似，是因为该片大部分镜头是通过CG制作的，并在后期合成中添加胶片风格，用于营造太空的静谧和压抑，烘托主角的情感。
(一)增加真实感和代入感的叙事效果
数字技术丰富的虚拟合成能力让经典的电影纪实美学在日益奇观化的影像世界面前遭遇困境，所以许多电影会加入胶片风格来增加纪实感。在《地心引力》中，胶片风格就帮助CG影像更贴近现实，例如，巨大的冲击使女主在虚空中翻转，影片以旋转的主观视角，搭配光怪陆离的色彩、黑暗、颗粒感、各种光圈与晃动的噪点，来展现第一视角所见所感。这一运动画面在胶片效果的辅助下，带给观众独特审美体验，也赋予了影片强烈的真实感。虽然是以未知的太空为背景，但通过胶片的不同色调来表现场景变化，使这一境遇变得现实，观众在观赏时更像是事件的目击者与参与者，获得更连贯、真实、紧张和客观的观影体验。
(二)表现人物内心活动，丰满人物形象
胶片风格在刻画人物情感上起到很大作用。在《地心引力》中，尤其是对女主瑞恩的情绪表现，由发现救生飞船的惊喜到无法启动的愤怒，再到绝望妥协，她的内心活动由积极到消极，与画面中的光线由强到弱、色调由暖变冷、饱和度由高到低是相呼应的。后期调色时，通过改变亮度、色调，加大光晕等胶片效果来生动呈现人物情绪起伏。胶片风格易于塑造人物形象，如阳光的男主角马特从闪亮出场到为救同伴掉入太空期间，色调由亮转暗，也使他的形象由单一的积极乐观变得丰满起来，最后转为全黑，为他蒙上一层悲伤色彩。
(三)增强画面美感
电影《地心引力》中所呈现的太空瑰丽景色美得让人惊叹，也是因为胶片风格应用于后期合成中的缘故。胶片成像的画面色彩较浓郁，电影中表现的海之蓝、云之白、陆地之红和灰、撞击后漫天飞舞的碎片、缠绕在一起的降落伞，这些物体的颜色都需要鲜明色调的处理才会在黑色的太空中凸显，从而产生感官上的对比，所以用胶片风格作为整片调色的依据非常适合，而且胶片的质感增加了立体感，使画面富有美感。
三、胶片风格的应用方式
胶片风格在数字电影后期合成中的应用方式主要是利用调色软件，如Filmaster、Baselight以及Photoshop里的插件使数字影像具有胶片感。运用调色软件时，根据剧情需求改变其亮度、饱和度、晕角等以调整胶片效果，也可加入颗粒和怀旧感纹理。胶片风格的画面在数字电影中多用来营造气氛，对于主题立意深刻的剧情或者是升华剧情都有帮助。如《地心引力》中青灰色的基调、变幻万化的太阳光线、不同程度大小的光晕，还有细微的颗粒感，营造出太空压抑沉重的气氛和紧张感。此外，由于胶片感光宽容度大，所以很适合利用明暗和曝光程度来营造氛围，不同影调烘托不同氛围，有些电影也会加上纹理，表现年代久远的故事背景，营造历史氛围。
四、结语
综上所述，胶片逐渐被数码产品取代，但胶片呈现的风格是无法摒弃的。导演们通过数字技术将胶片风格应用到电影后期制作中去，不仅丰富人物形象，而且增加画面的真实性和美感，使电影更具艺术张力;同时，这也是一种对伟大胶片文化怀念和致敬的方式。
参考文献：
[1]李继来.地心引力的画面叙事艺术[J].电影文学，2014(14).
[2]本杰明·B.面对虚空—《地心引力》的摄影创作[J].艺术，2014(01).
[3]刘俊燕.浅谈不同时代的电影载体[J].中国电影资料馆，2015(04).
《胶片风格在数字电影后期合成中的应用》来源：《戏剧之家》，作者:吴懿凡 高明珍
