从当前新媒体快速发展的时代背景来看，为各式各样节目的创作诞生提供了有力的平台支持及技术保障，同时电视节目在制作时综艺性节目的比重在近年来有所上升，层出不穷的综艺性质节目在为观众带来直观体验感受的同时，对节目的制作能力实际上也提出了更高的要求，不仅需要将节目内容真实反映在有限的录制时长内，同时要求符合观众审美要求，更加突出重要内容，通过后期剪辑手法控制节目录制进程，有针对性地突出重点。
一、电视节目后期制作中的剪辑问题
(一)节目播放效果问题
在现阶段电视节目后期制作最终效果不理想，究其根本原因还应当重新重视起节目本身的含金量，如果节目本身质量不高后期制作再好也没有实际作用，应关注节目本身质量，加强节目组对于节目内容的把控是保证节目最终播出效果良好的关键前提，切不可本末倒置。
(二)剪辑细节制作问题
剪辑工作的细节质量问题在影视市场竞争日益激烈的当下实质上受到了巨大的冲击，这和新媒体时代下手机电脑网络移动端更为快捷的影视端口切入有着直接的联系，更多的人开始倾向于选择使用更快捷的手机端获取资讯信息，而从电视节目制作内容同投入成本来看，一方面想要获得更大的市场而一方面又要提高制作质量，二者很难达成平衡。同时，相较现在的新媒体技术来看电视节目内容的制作质量不高，在一些细节制作上存在不足，很难同移动端媒体一较高下，也影响了电视节目最终的播出效果。
二、剪辑技巧
(一)声音剪辑
影片的生成除了大部分画面的连接同时还包括了对声音的剪辑联系，对不同画面的配音的不同都会带来不同的效果，同时连接不同影视素材片段时选用的背景音乐也是不同的，需要后期剪辑人员具有一定的音乐素养对于音乐的跳动性变化可以明确区别出来，像是一些户外活动的影片变化剪辑可以选用一些轻快的音乐bgm衬托一个欢快的气氛，而当节目过渡到想要烘托某一种沉重的气氛时，就应当适当的采用平静、深沉一点的音乐，好的音乐剪辑搭配才能够为整个后期剪辑制作的最终作品加分，这需要大量的音乐感官意识的积累。
(二)画面剪辑
画面剪辑包括了节奏和情绪两个方面，一方面要求剪辑标准保证节奏的秩序性，让整个电视节目内容在编排上有章可循，符合故事发展的情节推动性，让不同事件的出现体现出节目设计的要求以及导演所要传达的意图;另一方面强调的是剪辑需要符合人物的情绪变化性上，通过剪辑的过渡让不同人物在情节推进过程中情绪的变化展现出来，从而带动观众走向节目剧情的深处，更加深入地调动观众的情绪，增强节目的最终感染号召力。
三、后期制作中剪辑艺术遵循的主要原则
(一)个性化原则
个性化原则的贯彻，体现在后期剪辑工作在开展时应当将人们观看的时间段的差异性以及不同人的需求考虑在内，改变传统的一成不变的剪辑方式，让电视节目的剪辑展现出短小灵活性更强的特点。比如将一些比赛或者竞赛类型如歌唱节目的剪辑精简化，只选取精彩片段，让人们在观看时能够更加快速地看懂看完影片，从而实现在短时间内获得更大收益的效果，以满足观众群体需求。
(二)合理化原则
剪辑工作的开展是为了将素材中优质的内容剪辑在一起，从而让观众在较短的时间内获得主要信息内容，故在进行影视后期剪辑工作时始终需要记住剪辑工作的开展需要遵循合理化原则，从素材的选取到剪辑技术的运用都要围绕节目主体内容进行开展。比如在表达一个动物的主题时，可以通过将多个不同动物的镜头联系起来从而组成一个完整的动物主题影片，后期制作的魅力就在于通过合理的影片片段的选取最终组成让观众能够耳目一新的影视剧。
(三)和谐化原则
和谐化原则的应用主要体现在应用技术的同时不能忽略技术与原本节目主要内容的一致性。像是一些大片特效的后期剪辑就不适用于整体风格偏向清新的文艺片，而在对于氛围活跃的综艺进行剪辑时应当采用连贯性更强的剪辑手法将不同游戏环节的活动串联起来，让综艺的娱乐性以及轻松氛围更好地体现出来，从而增强节目最终的播出效果。
四、电视节目后期制作中的剪辑艺术
(一)蒙太奇剪辑艺术
蒙太奇剪辑艺术是影视制作中的重要手法之一，主要通过对于画面、声音、色彩、字幕、解说、特效等元素融为一体，将编剧的节目构思以及剧本通过这些元素共同展现出来，使其成为一部完整的作品，运用蒙太奇剪辑手法生成的作品可包括有电视广告、电视剧、宣传片等等，这都是通过非线性编辑技术的运用，让镜头的调取、衔接、重组，修改变得更为融洽，过渡也更加合理，以满足电视节目制作的画面丰富性要求。
(二)动静结合剪辑艺术
动静结合的剪辑艺术，是指对于处于运动状态的主体或者处于静态的主体物状态的捕捉，通过动静结合的方法，将镜头的拼接通过“动加动”、“静加静”、“动加静”、“静加动”这四种镜头组接方式联系起来，在对静动状态镜头的选择时要考虑在节目中主体之间的出场顺序以及地位的主次关系等，以更好地作用于情节的推动要求，像是在表现运动项目的录制时，可以通过镜头的静态控制来跟踪动态的运动体，以表现动态的录制镜头，同时也可以通过动态镜头的跟踪来突出运动体的运动增强画面的运动冲击感，带给观众身临其境的感受。
(三)结构剪辑方式艺术
一个好的电视节目的制作首先当然是具备一个合适的完整的结构，单一的电视节目的录入如果只是把内容简单的制作出来呈现在荧幕上，实际上很难吸引观众的注意，同时结构单一内容匮乏的电视节目也很容易让观众失去观看兴趣，不利于好的电视节目效果的呈现。故要求在电视节目录制结束后剪辑部分的工作，要更加重视结构剪辑的方式艺术，包括两个方面，段落布局和总体布局，而对整体结构的把握是电视节目能否传输信息正确，呈现效果理想的重要考量。在对电视节目后期剪辑制作工作中对于整体结构的把控时，需要着重注意以下几点：第一，具有整体统一性，要求整个电视节目的内容具有完整统一性，要有头有尾，首尾呼应，交代清楚电视节目的故事情节，并且要求讲述的顺序符合观众的理解;第二，具有连贯性，要求在剪辑过程中强调各个环节的过渡连贯性，保证不同场景内容的过渡和切换具有连贯性不唐突，在运用剪辑转场效果时也要始终注意主题过渡连贯性，不要过度强调技术而忽略电视节目本身内容的整体性;第三，具有创新性，要求电视节目在进行后期剪辑时注意创新性，给观众耳目一新的感觉，而不是总保持固有的一套模式，只有在延续了传统节目的层次结构性上增加了新的结构叙述法，才能带给观众更新的体验感受从而在同期的节目中脱颖而出。
(四)节奏剪辑艺术指导
电视节目的观看效果很大程度上由节目的剪辑节奏决定，因为节目本身就是一种直观的视觉、听觉体验，观众更容易在节目的观看中将视觉听觉的感受发挥到极致，而电视节目就是通过将有情节有画面的内容展现在荧幕上，好的电视节目的制作除了强调内容的精致以外，还要求将电视节目的传播展现形式更加符合荧幕前观众的审美需求，以满足市场观众对于节目观看的期待和习惯。电视节目节奏的控制包括有场景更换的节奏、人物出场对话的节奏、机位更替交换的节奏、镜头长短切换的节奏，这些都是后期剪辑制作中需要重点注意的剪辑节奏控制方向，通过对于节奏的有效把握从而让人物的情绪变化以及故事的转折都更为合理，让观众在电视节目的观看中能够更加感同身受，代入感更强。
五、结语
良好的电视节目播出效果一方面要求有夯实的节目质量作为基础，另一方面要求有娴熟的后期剪辑技术作为支撑。本文就电视节目在后期剪辑制作过程中需要注意的技巧、原则，以及具体使用的剪辑方法展开探讨，为电视节目内容、画面、声音、人物、剧情的和谐统一提供技术支撑，从而增强电视节目的最终播出效果，获得更多的观众的喜爱。
参考文献：
[1]齐玉玲.电视节目后期制作中的剪辑艺术技巧研究[J].电视技术,2019,43(21):41-42.
[2]吴彦.略论电视节目后期制作中的剪辑艺术[J].传播力研究,2018,2(30):133.
[3]唐焱.电视节目后期制作中数字信息技术剪辑艺术分析[J].中国战略新兴产业,2018(28):101-102.
《探讨电视节目后期制作中的剪辑艺术》来源：《新闻传播》，作者:赵娜
